In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical

 

O In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical anuncia a programação de sua 18ª edição, que acontece de 17 e 28 de junho, em São Paulo, e com um recorte da programação online para todo Brasil. Entre os destaques, a pré-estreia nacional de títulos sobre Jocy de Oliveira, Alaíde Costa, Mateus Aleluia, Mestre Ambrósio, Arthur Maia e Roberto Regina (o cravista), além de um registro sobre a gravação de um álbum de rap sob mentoria de Edy Rock e Gaspar, do Z’África Brasil,  Nem Tudo É Paz e Amor, de Betão Aguiar, filho do Novo Baiano Paulinho Boca de Cantor, que acompanha filhos de ícones da geração tropicalista (com participações de Moreno Veloso, Beto Lee, Anelis Assumpção e Nara Gil), e sobre a histórica casa de shows Canecão. O festival também apresenta títulos dedicados a artistas e personagens centrais da cultura brasileira, como Dona Onete, Ezequiel Neves, Alceu Valença, Ary Barroso, Baby do Brasil,  Odair José (doc + show), Fernanda Abreu (doc+show), Ricardo Amaral, entre outros. Os internacionais, podemos destacar obras inéditas sobre Sun Ra, Boy George e a banda Culture Club, Paul Di’Anno - primeiro vocalista da banda Iron Maiden, Peter Asher, Big Mama Thornton, Pablo Milanés, o clarinetista sírio Kinan Azmeh e muito mais! E uma homenagem ao diretor Rob Reiner com dois clássicos sobre a banda Spinal Tap., a mostra instituto cervantes e a sessão Flashback, que celebra clássicos como Heartworn Highways, um dos melhores documentários musicais de todos os tempos, e September Songs: The Music of Kurt Weill, clássico com Lou Reed, Nick Cave, PJ Harvey e outros nomes importantes reinterpretando a obra atemporal de Kurt Weill. A programação paralela com debates, encontros e shows confirmados de Fernanda Abreu, Redd Kross, Alaíde Costa, Odair José e Inocentes, além de tributo a Paul Di’Anno, encontro especial entre Mário Adnet e Andrea Ernest Dias (Moacir Santos) e apresentação intimista de Dale Crover, baterista do Melvins (que vem com a banda Redd Kross). Além da tradicional Feira de Vinil, que acontece no dia 21/06, domingo, na Cinemateca Brasileira. A abertura acontece no dia 17/06, às 20h, no CineSesc com o documentário inédito Fugs Film! sobre a lendária banda The Fugs, grupo apontado como a primeira banda underground de Nova York e expoente da contracultura americana.

Celebrando 18 anos de trajetória, o In-Edit Brasil - Festival Internacional do Documentário Musical reafirma seu lugar como um dos mais importantes e aguardados festivais de cinema da agenda paulistana. O evento acontece de 17 a 28 de junho, em São Paulo, e reúne dezenas de títulos em première nacional e produções inéditas no circuito de salas e streaming, dedicadas a importantes nomes, contextos e territórios marcantes da música brasileira e mundial. O festival este ano volta a ocupar as salas do CineSesc, Cinemateca Brasileira, Spcine Olido, Spcine Paulo Emílio (CCSP), Cine Bijou, Cine Matilha (Matilha Cultural) e CINUSP, além de oferecer um recorte da programação para todo o Brasil, no formato online, através das plataformas Spcine Play, Itaú Cultural Play e Sesc Digital. Além dos filmes, o festival apresenta uma programação paralela com shows, debates, encontros com convidados especiais e a tradicional feira de vinil. O IN-EDIT BRASIL 2026 é uma realização da In Brasil Cultural; do Ministério da Cultura/Governo Federal, através da Lei Rouanet; do Governo do Estado de São Paulo, através da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas; e do Sesc São Paulo. O evento conta com patrocínio do Itaú Unibanco e da Spcine e a parceria da Cinemateca Brasileira (Sociedade Amigos da Cinemateca). O festival nasceu em Barcelona, na Espanha, em 2003, e acontece no Brasil desde 2009. Outros países, como Chile, Grécia, México, Países Baixos e Uruguai, também realizam edições do festival.  SESSÃO DE ABERTURA O documentário inédito no Brasil Fugs Film!, que retrata a trajetória do The Fugs, grupo apontado como a primeira banda underground de Nova York e expoente da contracultura americana, abre a 18ª edição do In-Edit Brasil - Festival Internacional do Documentário Musical, com a presença do diretor Chuck Smith. A sessão de abertura é gratuita e acontece no dia 17 de junho, às 20h, no CineSesc. Os ingressos podem ser retirados 1 hora antes da sessão, na bilheteria da sala. PANORAMA BRASILEIRO A produção brasileira ocupa lugar central na programação do festival, refletindo a pluralidade cultural do país por meio de histórias, territórios, gêneros musicais e personagens que atravessam diferentes regiões e tradições brasileiras. Os filmes estão distribuídos entre Competição Nacional, Mostra Brasil, Brasil.Doc, Curta um Som e Sessões Especiais.  A Competição Nacional apresenta oito títulos, sendo quatro deles inéditos no país, fazendo sua première no In-Edit. São eles: Entre o Sucesso e a Lama, de Cristiano Burlan, O Cravista, de Luiz Eduardo Ozório, Pontos de Força, de Vânia Lima, Universo Circular – Jocy de Oliveira, de Dácio Pinheiro. Dona Onete – Meu Coração Neste Pedacinho Aqui, de Mini Kerti, Ninguém Pode Provar Nada, de Rodrigo Pinto, Massa Funkeira, de Ana Rieper, e VIVO 76, de Lírio Ferreira, exibidos em outros festivais, completam a lista. O filme vencedor entrará no circuito In-Edit de festivais e será apresentado pelo diretor ou diretora no In-Edit Barcelona 2026. Para a Mostra Brasil, o festival selecionou oito documentários, sendo três deles em première nacional. São eles: Canecão – Tantas Emoções, de Bruno Levinson, Nem Tudo É Paz e Amor, de Betão Aguiar, filho do Novo Baiano Paulinho Boca de Cantor, e Quando a Gente Vira Um – Mestre Ambrósio, de Cláudia Dias Perez Machado e Shinji Shiozaki, acompanha a trajetória do grupo Mestre Ambrósio. Completam a seleção Apopcalipse Segundo Baby, de Rafael Saar, Ary, de André Weller, Fernanda Abreu – Da Lata 30 Anos, de Paulo Severo, Rei da Noite, de Cassu, Lucas Weglinski e Pedro Dumans, e Vou Tirar Você Deste Lugar, de Dandara Ferreira. A seção Brasil.Doc oferece uma seleção de seis documentários inéditos no circuito, sendo três em première nacional. São eles: Arthur, o Gigante, de Ivan de Angelis, Canto da Gente – Um Filme Sobre os Tápes, de Matheus Borges, e Hip Hop Caboclo, de João Nascimento, com Gritos de Agonia, de Márcio Crux, O Homem do Fraque Verde, de Petrônio Lorena, e Punks do ABC, de Jairo Costa, completando a lista. Na mostra Curta um Som, o festival reúne onze curtas que percorrem diferentes territórios, tradições e cenas musicais do país. Bárbara – A Força da Ancestralidade, Batuque da Fêra, Bira Rasta, Eu Sou a Onda, Bregueragem, Duque de Caxias, Nação Hip Hop: Cultura de Rua, Não Quero Ser Capeta, Não!, O Carnaval é de Pelé, Ressonâncias, Silêncio na Boiada, e Uma Orquestra no Contrabaixo. Nas Sessões Especiais, o IN-EDIT BRASIL 2026 apresenta dois títulos inéditos em festivais. A Noite de Alaíde, de Liliane Mutti, acompanha a trajetória da cantora Alaíde Costa, que celebra 90 anos, e seu retorno simbólico aos Estados Unidos em busca de reconhecimento. Já Flora & Airto - O Som Revolucionário, de Jom Tob Azulay, celebra a parceria artística e afetiva de Flora Purim e Airto Moreira, destacando sua influência na música contemporânea. PANORAMA MUNDIAL O Panorama Mundial reúne documentários musicais de diferentes países, gêneros e gerações, explorando trajetórias de artistas fundamentais, movimentos culturais e cenas musicais que atravessam rock, jazz, punk, hip-hop, música experimental, eletrônica e tradições populares. Entre os títulos confirmados estão filmes sobre nomes e fenômenos que marcaram a cultura musical mundial, além de retratos sobre cenas underground, contracultura e manifestações musicais ao redor do mundo como: Boy George & Culture Club; Sun Ra: Do The Impossible; Born Innocent: The Redd Kross Story; Di'Anno: Iron Maiden's Lost Singer; The Best Summer; Esto es Raptor House; Cheech & Chong’s Last Movie; The Last Critic; Half Moon; La Partitura del Cosmo; La 42 (42nd Street); Through the Body: The Story of the International Body Music Festival; Para Vivir: El implacable tiempo de Pablo Milanés; Agridulce; The Blind Couple from Mali; Everywhere Man: The Lives and Times of Peter Asher; Big Mama Thornton: I Can't Be Anyone But Me; e The Big Johnson.  A programação ainda inclui recortes especiais como a Mostra Instituto Cervantes, a homenagem ao diretor Rob Reiner — com This Is Spinal Tap e Spinal Tap II — e a sessão Flashback, que celebra clássicos como Heartworn Highways, um dos melhores documentários musicais de todos os tempos, e September Songs: The Music of Kurt Weill, clássico com Lou Reed, Nick Cave, PJ Harvey e outros nomes importantes reinterpretando a obra atemporal de Kurt Weill. ATIVIDADES PARALELAS O 18º In-Edit Brasil amplia a experiência cinematográfica com uma intensa programação paralela, que ocupa diferentes espaços da cidade com shows, encontros, debates, festas, shows e homenagens musicais. Entre os shows, estão Odair José em sessão especial filme+show na Casa Natura Musical (18/06); o show da banda Inocentes celebrando os 20 anos do clássico Botinada!, na Cinemateca Brasileira (21/06); Alaíde Costa comemorando seus 90 anos em sessão seguida de apresentação na Casa de Francisca (23/06); Fernanda Abreu festejando os 30 anos de Da Lata, no Cine Joia, com exibição especial do filme (25/06); a primeira visita da banda norte-americana Redd Kross ao Brasil, em show também no Cine Joia (26/06); o rapper Gaspar Z’África esquentando a exibição do filme Hip Hop Caboclo na Patuá Discos (26/06); e a banda DZK celebrando o lançamento de Punks do ABC no Red Star Studio (28/06). Entre as homenagens, destacam-se: um pocket-show em tributo a Paul Di’Anno após a sessão de Di'Anno: Iron Maiden's Lost Singer, na Cinemateca Brasileira (20/06); Paulo Beto e Paulo Casale num pocket-show com sintetizadores em homenagem a Jocy de Oliveira, no Cine Bijou (26/06); e Mario Adnet e Andrea Ernest Dias, alternando música e bate-papo sobre a obra e o legado do maestro Moacir Santos, no ano de seu centenário (27/06). A programação inclui ainda apresentações especiais de Dale Crover, baterista da banda Melvins, que aproveita sua passagem pelo Brasil ao lado do Redd Kross para realizar uma apresentação solo no Porta (25/06); e uma festa-show de Entre o Sucesso e a Lama, com os artistas retratados no documentário, na Casa de Francisca (20/06). A programação formativa acontece na Matilha Cultural, sempre às 19h, e reúne realizadores, pesquisadores e músicos para discutir processos criativos e preservação da memória audiovisual. No dia 25/06, o debate Buscando Histórias aborda as relações entre roteiro, acaso e construção narrativa nos documentários musicais, com participação de Dandara Ferreira, Rafael Saar e Emílio Domingos. Em 26/06, Trilhando o Real discute o papel das trilhas sonoras na construção audiovisual, reunindo Paulo Beto, Patrícia Palumbo e Rica Amabis. No dia 27/06, Memória Viva propõe reflexões sobre pesquisa, acervo e preservação de materiais de arquivo, com Helena Tassara, Thiago Mattar e Eloá Chouzal. Vale destacar ainda uma entrevista com a diretora Alison Ellwood, do longa Boy George & Culture Club, realizada pelo jornalista Duda Leite, coordenador das atividades formativas da 18ª edição do festival. No dia 23/06, às 18h, no CineSesc, acontecerá um bate papo sobre a obra de Ruy Barata, homenageado do documentário Nativo. Em 25/06, às 21h, no Cine Bijou, Pedro Kaluf, tour manager da última turnê brasileira de Paul Di’Anno, compartilha histórias e bastidores da estrada em Os causos da turnê The Best Is Back. No mesmo dia, na Cinemateca Brasileira, integrantes do Redd Kross participam de uma conversa com o público após a sessão de Born Innocent: The Redd Kross Story. A tradicional Feira de Vinil acontece no dia 21/06, domingo, na Cinemateca Brasileira. Toda a programação está disponível no site: www.in-edit-brasil.com Serviço 18º In-Edit Brasil - Festival Internacional do Documentário Musical de 17 a 28 de junho, em São Paulo www.in-edit-brasil.com Salas de Cinema (São Paulo): CineSesc - Rua Augusta, 2075 - Cerqueira César (@cinesescsp) Cinemateca Brasileira - Largo Senador Raul Cardoso, 207 - VIla Mariana (@cinemateca.brasileira) Spcine Olido (Centro Cultural Olido) - Rua São João, 473 - Centro (@ccolido) Spcine Paulo Emílio (CCSP) - Rua Vergueiro, 1000 - Paraíso (@cinemaccsp) Cine Bijou - Praça Franklin Roosevelt, 172 - Consolação (@satyrosbijou) Matilha Cultural - Rua Rego Freitas, 542 - República (@matilhacultural) CINUSP - Rua do Anfiteatro, 109 - Butantã (@cinusp_) Plataforma Digitais: Sesc Digital: sescsp.org.br/inedit Spcine Play: spcineplay.com.br Itaú Cultural Play (IC Play): itauculturalplay.com.br Espaços Musicais parceiros (São Paulo): Casa Natura Musical - Rua. Artur de Azevedo, 2134 - Pinheiros Casa de Francisca - Rua Quintino Bocaiúva, 22 - Sé Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade Red Star Studio - Rua Teodoro Sampaio, 462 - Pinheiros Porta - Rua Horácio Lane, 95, Pinheiros Patuá Discos - Rua Fidalga, 516 - Vila Madalena Acesso: Sessões de cinema presenciais: Acesso gratuito, exceto no CineSesc (ingresso a R$ 10, com sessão de abertura gratuita). Os ingressos gratuitos, incluindo os da sessão de abertura, serão distribuídos com uma hora de antecedência, nas bilheterias das respectivas salas, sujeitos à lotação. Filmes online: Acesso gratuito para todo o Brasil. Programação paralela - acesso: As atividades da programação paralela (música, formação, feira de vinil) têm acesso gratuito, exceto nos shows realizados em espaços musicais parceiros (Casa Natura Musical, Cine Joia, Casa de Francisca, Porta).  SINOPSES DA PROGRAMAÇÃO  PANORAMA BRASILEIRO - 38 TÍTULOS COMPETIÇÃO NACIONAL Dona Onete - Meu Coração Neste Pedacinho Aqui  Mini Kerti | Brasil | 2025 | 90’ Por entre rios e matas do Pará, Dona Onete conta sua trajetória, desde quando foi professora e militante sindical até o sucesso internacional.  Com as presenças de artistas paraenses como Gaby Amarantos, Jaloo e Seu Manoel Cordeiro, ela canta os banzeiros, os botos e os sabores da floresta, com humor e sabedoria, numa celebração da Amazônia viva que pulsa em sua voz. Entre O Sucesso E A Lama  Cristiano Burlan | Brasil | 2026 | 86’ Com a mentoria de grandes nomes do rap nacional, como Gaspar Z'África e Edi Rock, dezesseis artistas se reúnem para fazer um álbum inédito. Enquanto isso, o local em que se encontram, o Teatro de Contêiner, em São Paulo, está no centro de uma disputa imobiliária envolvendo a prefeitura, a Guarda Civil Metropolitana e outros interesses especulativos.  O diretor Cristiano Burlan investe no cinema direto, inserindo o espectador nesta realidade dividida entre o embate territorial e a criação artística. (Première nacional) Massa Funkeira Ana Rieper | Brasil | 2025 | 90’  Ana Rieper (vencedora da edição 2012 do In-Edit Brasil com “Vou Rifar Meu Coração”) leva suas câmeras para o universo do funk carioca, tendo como ponto de partida o sexo. Sem moralismos, o filme revela como, através do corpo, da dança, das letras e vivências de seus artistas, o funk expressa resistência, desejo, prazer e afirmação pessoal, tornando-se força vital e cultural da periferia brasileira. Ninguém Pode Provar Nada Rodrigo Pinto | Brasil | 2025 | 105’ As aventuras quase inacreditáveis do jornalista e produtor musical Ezequiel Neves, o “Exagerado Número 1”. Apoiando-se em mais de sessenta horas de entrevistas inéditas e precioso material de arquivo, o filme acompanha sua trajetória, que inclui excessos, lorotas, verdades afiadas e encontros definitivos para a música brasileira, como aqueles com o Made in Brazil, Barão Vermelho e Cazuza.  O Cravista Luiz Eduardo Ozório | Brasil | 2025 | 104’ Roberto Regina é um senhor de 97 anos muito bem-humorado, que conta sua trajetória musical com perspicácia e discorre prazerosamente sobre seu instrumento, o cravo. Entre lembranças íntimas e grandes realizações, o artista reflete sobre o legado pioneiro que construiu ao introduzir instrumentos de época na música erudita tocada no Brasil, enquanto enfrentava os desafios impostos pelo preconceito e pela resistência às mudanças. Uma jornada sensível sobre legado, arte, tempo e a coragem de romper barreiras. (Première nacional) Pontos De Força Vânia Lima | Brasil | 2026 | 78’ Mateus Aleluia nos guia por lugares sagrados do Candomblé em Cachoeira (BA), realizando uma imersão profunda nesta região em que ancestralidade e (re)existência dialogam de maneira intensa. No registro sensível da diretora Vânia Lima, fé, conexão com a natureza e memória dos antepassados traduzem-se em música . (Première nacional) Universo Circular - Jocy De Oliveira Dácio Pinheiro | Brasil/Alemanha | 2026 | 86’ Pioneira e figura central da vanguarda musical brasileira, Jocy de Oliveira introduziu no país a música eletrônica, no início dos anos 1960. Prestes a completar 90 anos, ela revisita sua trajetória, compartilhando arquivos, partituras e cartas trocadas com gigantes da música, como Stravinsky, Xenakis, Luciano Berio, Cage e Stockhausen. Mantendo-se inquieta e atual, ela reflete sobre o tempo, a memória e a permanência de seu gesto criativo. (Première nacional) VIVO 76 Lírio Ferreira | Brasil | 2026 | 102’ O premiado cineasta Lírio Ferreira se debruça sobre as influências, o nascimento e a interpretação das canções que formam o disco “Vivo!”, terceiro álbum do compositor e cantor pernambucano Alceu Valença, lançado em 1976. Tendo o próprio Alceu como condutor, viajamos aos anos 1970 para mergulhar de cabeça na psicodelia pernambucana, onde música, literatura e artes visuais se misturam, apontando caminhos para o futuro.  MOSTRA BRASIL Apopcalipse Segundo Baby Rafael Saar | Brasil | 2026 | 110’ Durante mais de quinze anos, o diretor Rafael Saar (“Yorimatã” - filme vencedor do In-Edit Brasil 2013) acompanhou Baby do Brasil com uma câmera, deixando-a livre para contar, sem travas na língua, sua trajetória, desde quando a jovem Bernadete Dinorah embarcou num ônibus em Niterói, com destino a Salvador, para viver o sonho hippie.  Através de imagens de arquivo preciosas, acompanhamos suas sucessivas transformações, de Baby Consuelo a Baby do Brasil, sempre marcadas por uma constante: a espiritualidade. Ary André Weller | Brasil | 2025 | 71' Misturando ficção e imagens de arquivos raras, Ary Barroso conta, através da voz de Lima Duarte, sua vida, desde a infância em Minas Gerais até os dias de glória no Rio de Janeiro.  Passando pela parceria com os estúdios Disney, campos de futebol e encontros com personagens importantes na vida cultural brasileira, como Carmen Miranda, o resultado é um ensaio cinematográfico íntimo sobre a mente criativa do homem que inventou o Brasil Brasileiro. Canecão – Tantas Emoções Bruno Levinson | Brasil | 2026 | 87’ Inaugurado no fim dos anos 1960, o Canecão foi um dos palcos míticos do país, onde grandes nomes da música brasileira realizaram shows históricos.  A partir de depoimentos inéditos e imagens de arquivo, o diretor Bruno Levinson reúne artistas, funcionários e jornalistas para reconstruir a memória viva de um espaço que marcou profundamente a cultura brasileira. Como diria o rei Roberto: “são tantas emoções, bicho!”. (Première nacional) Fernanda Abreu – Da Lata 30 Anos Paulo Severo | Brasil | 2025 | 85’ A partir de um vasto material inédito, registrado por Paulo Severo em 1995, Fernanda Abreu conta o processo de criação e gravação do álbum “Da Lata”. Lançando mão de uma estética inovadora que misturava pop eletrônico, funk e samba, o álbum se tornou um marco na música pop brasileira.  Tomando depoimentos de personagens importantes na produção do álbum, o filme é uma celebração musical e visual, revelando a personalidade única da artista e o momento social e cultural do Rio de Janeiro de 1995. Nem Tudo É Paz e Amor Betão Aguiar | Brasil | 2025 | 88’ Os filhos da contracultura refletem sobre a criação que receberam de seus pais. Psicodelia, drogas, sexo e resistência contra a ditadura se misturam a fraldas, papinhas e trabalhos escolares. A partir de um ponto de vista privilegiado, eles observaram a beleza, as rupturas e as contradições de uma liberdade sem fim. Dirigido por Betão Aguiar, filho do “novo baiano” Paulinho Boca de Cantor, o filme evoca o espírito da época e pergunta: o que é necessário para atravessar os traumas e as maravilhas de crescer no caos revolucionário da contracultura? (Première nacional) Quando A Gente Vira Um - Mestre Ambrósio Cláudia Dias Perez Machado e Shinji Shiozaki | Brasil | 2026 | 126' A banda Mestre Ambrósio surgiu no início dos anos 1990, em Recife. A partir de uma extensa pesquisa musical, mergulhou na cultura popular de Pernambuco, aproximando tradição e experimentação, transformando-se num dos pilares do manguebeat, juntamente com Chico Science & Nação Zumbi.  Com base em arquivos e depoimentos, além de um reencontro dos músicos quase duas décadas depois, o filme observa como o grupo encontrou na cultura popular tradicional a base para transformar saberes ancestrais em sons contemporâneos. (Première nacional) Rei Da Noite Cassu, Lucas Weglinski e Pedro Dumans | Brasil | 2026 | 80’ Num ambiente que mistura teatro, vaudeville e escola de samba, Ricardo Amaral conta como criou suas lendárias casas noturnas em São Paulo, Rio de Janeiro, Paris e Nova York.  Combinando depoimentos do próprio “rei da noite” com depoimentos dos notórios frequentadores desses espaços, encontramos um universo em que golfinhos, mafiosos e celebridades como Luiza Brunet, Narcisa Tamborindeguy e Pelé participam juntos da gandaia.  Vou Tirar Você Deste Lugar Dandara Ferreira | Brasil | 2025 | 84’ Desafiando o moralismo vigente durante a ditadura militar dos anos 1970, Odair José tocou o coração de milhões de brasileiros, tornando-se ídolo das classes sociais desfavorecidas. Esnobado pela elite intelectual do país, ele abordou com honestidade temas espinhosos como aborto, prostituição, religião, tornando-se vítima da censura e do silêncio da indústria musical.  Mais do que contar sua trajetória, “Vou Tirar Você Deste Lugar” nos oferece uma jornada poética sobre o imaginário subversivo de Odair. BRASIL.DOC Arthur, O Gigante Ivan de Angelis | Brasil | 2025 | 98’ Arthur Maia foi um dos gigantes do contrabaixo no Brasil. Acompanhando artistas como Gilberto Gil, Djavan, Lulu Santos e Ney Matogrosso, Arthur se destacou desde cedo no cenário musical e fez com que o instrumento se tornasse um protagonista nos palcos e estúdios.  Com depoimentos de grandes músicos, amigos e familiares, a trajetória deste exímio instrumentista é celebrada nesta homenagem. (Première nacional) Canto Da Gente – Um Filme Sobre Os Tápes Matheus Borges | Brasil | 2025 | 77’ O grupo Os Tápes foi fundado em 1971 na pequena cidade de Tapes, no Rio Grande do Sul. Em 1975, o grupo lançou o clássico LP “Canto da Gente”, pela gravadora Marcus Pereira. Funcionando como uma cooperativa, a banda construía suas canções a partir das vozes de grupos marginalizados: peões de estância, trabalhadores rurais, povos indígenas e populações negras. Em plena ditadura militar, essa proposta estética carregava também uma forte dimensão política.  No filme, a trajetória dos Tápes é reconstruída por seus integrantes e colaboradores, que revisitam a história e o impacto cultural do grupo. (Première nacional) Gritos De Agonia - Uma História Do Movimento Punk Hardcore Em Belém Do Pará Márcio Crux | Brasil | 2025 107’ Marcada por fortes contrastes sociais, Belém muitas vezes se revela uma cidade dura e implacável. Num cenário que oferece poucas perspectivas de futuro, um movimento de resistência ocupa ruas, praças e palafitas, enfrentando o provincianismo, a decadência e o abandono, enquanto ecoam gritos de agonia e desespero. A partir do diálogo entre o contexto histórico e a relação desse movimento com a cidade, o filme reúne depoimentos e valioso material de arquivo para contar mais de 40 anos da cena punk hardcore na capital do Pará. Hip Hop Caboclo João Nascimento | Brasil | 2025 | 77’ Road movie em que Gaspar Z’África e o diretor João Nascimento partem em direção às regiões Norte e Nordeste do país, realizando uma investigação poética que une a cultura popular brasileira ao hip-hop. A partir de encontros com mestres e mestras, o filme revela as raízes, os fluxos e as reinvenções das sonoridades que atravessam o país, misturando ritmos de matrizes africanas e indígenas, cordel, embolada, ladainhas e cantorias. (Première nacional) O Homem do Fraque Verde Petrônio Lorena | Brasil | 2025 | 73’ A história e a mística do Homem da Meia-Noite, personagem icônico do Carnaval de Olinda. Desde 1932, o boneco gigante percorre as ladeiras históricas da cidade, sempre à meia-noite do sábado para o domingo de Carnaval, conduzindo um cortejo que reúne mais de 300 mil foliões — entre manifestações de fé, devoção popular e a rica miscigenação religiosa brasileira. Punks Do ABC Jairo Costa | 2025 | Brasil | 90’ Surgido nas entranhas do sindicalismo dos anos 1970, o movimento punk do ABC se destacava por ser mais politizado que o da capital. A partir de depoimentos de personagens que construíram essa trajetória e farto arquivo histórico inédito, o documentário traz histórias pouco conhecidas do movimento e da cena underground do subúrbio operário, revisitando o passado mas também apontando possíveis caminhos a percorrer.  CURTA UM SOM Bárbara A Força Da Ancestralidade Edson Spitaletti e Sandro Cácio | Brasil | 2025 | 15’ Samba, religiosidade e sentido de comunidade – tudo isso conjugado na tradição e memória das mulheres que compõem a Velha Guarda e a Ala das Baianas da Unidos de Santa Bárbara, escola de samba de Itaim Paulista, extremo leste de São Paulo.  Batuque Da Fêra Uyatã Rayra e Pedro Patrocínio | Brasil | 2025 | 23' À procura do Batuque Perfeito, o mestre Bel da Bonita se depara com o Samba Rural de Feira de Santana-BA. Entre triângulos, tambores e pés-de-bode, seu trajeto revela uma cidade diversa e peculiar, no Portal do Sertão Nordestino. Bira Rasta, Eu Sou A Onda Gregori Bastos | Brasil | 2026 | 25’ Ubirajara Nascimento da Silva, o Bira Rasta, foi um dos principais nomes do reggae no Rio de Janeiro. Do violão escondido na infância ao reggae militante e combativo da Baixada Fluminense, o filme traça sua vida, música e legado, revelando o homem por trás do carisma e da mensagem: “Eu não tiro onda, eu sou a onda”. Bregueragem Daniel Arcades | Brasil | 2026 | 17’ O universo brega como um tratado de poesia: cor, cheiro e som numa noite cheia de romantismo, com versos de poetas como Álvares de Azevedo e de cantores da noite como Paulo Humildes.  Duque de Caxias, o Albergue do Rock Guilherme Zani | Brasil | 2025 | 21’ Entre amplificadores e depoimentos de coração aberto, o documentário revela como uma casa em Duque de Caxias, na baixada fluminense, se tornou um refúgio para bandas de metal de todo o Brasil, construindo uma rede de solidariedade que transcende os acordes pesados. Nação Hip Hop: Cultura de Rua Laia Orisa | Brasil | 2025 | 16’ “Nação Hip Hop” foi o primeiro programa da TV aberta no Brasil dedicado ao gênero. Veiculado pela TV Cultura e pela Band de Florianópolis, impactou milhões de espectadores, fomentando a cena local. Não quero ser capeta, não! Duna Dias e Leonardo Augusto | 2024 | 30’ Misturando documentário e ficção, o filme conta sobre a lenda do Capeta do Vilarinho, misterioso personagem que arriscava uns passos de dança nos bailes das Quadras do Vilarinho, na periferia de Belo Horizonte. O Carnaval É De Pelé Daniele Leite e Lucas Santos | Brasil | 2025 | 21’ Pelé, um enfermeiro aposentado, relembra seus momentos como Mateus, personagem do centenário grupo Boi Tira-Teima, no interior de Alagoas. Enquanto costura o boi que dará vida ao folguedo, ele também costura suas memórias, revivendo experiências como brincante e carnavalesco.  Ressonâncias Ana Amélia Arantes | Brasil | 2025 | 25’ A educadora musical Berenice Menegale foi uma das criadoras da Fundação Artística de Belo Horizonte. Aos 90 anos de idade e ainda na ativa, ela mantém seus olhos no futuro e continua difundindo os ideais de liberdade, renovação e direito universal à arte, assimilados por ela desde a infância. Silêncio na Boiada Luiza Fernandes | Brasil | 2025 | 20’ Quilombo Liberdade, São Luís (MA). Aqui, vemos como o Bumba Meu Boi da Floresta de Mestre Apolônio atravessou os momentos de silêncio, isolamento e mortes provocadas pela pandemia do COVID-19. Apesar deste cenário, o Boi da Floresta encontrou formas de dar continuidade e atualizar as tradições, e garantir a sobrevivência de seus brincantes durante a maior crise sanitária mundial dos últimos cem anos. Uma Orquestra no Contrabaixo Sergio Sbragia | Brasil | 2025 | 25’ Durante o enterro de seu pai, o diretor Sergio Sbragia descobre que o velho contrabaixo de seu pai guarda um segredo: ele traz em seu tampo as assinaturas de todos os membros da Orquestra Sinfônica Municipal do Rio de Janeiro, nos anos 1950. A partir daí, vemos as histórias de uma geração de mestres da música sinfônica brasileira – imigrantes que vieram para o Brasil em consequência da II Guerra Mundial. SESSÕES ESPECIAIS A Noite de Alaíde Liliane Mutti | Brasil | 2025 | 100’ Nascida no subúrbio carioca, Alaíde Costa foi um dos principais nomes da primeira geração da Bossa Nova. Única voz negra do movimento, no entanto, ela foi ignorada pelas grandes gravadoras e, assim como Johnny Alf, outro pioneiro negro, foi impedida de participar da apresentação feita no Carnegie Hall, em Nova York, em 1962. Agora, aos 90 anos, ela volta aos Estados Unidos, em busca de um lugar que sempre foi seu por direito.  Botinada! Gastão Moreira | Brasil | 2006 | 75’ O punk chegou ao Brasil como pôde. Para isso, teve que burlar a ditadura e os meios de comunicação, encontrando um público pouco preparado. Gastão Moreira consegue iluminar uma história cheia de contradições e colocar em pratos limpos um período marcado pelo barulho e pela garra.  Flora & Airto - O Som Revolucionário Jom Tob Azulay | Brasil | 2026 | 86’ Flora Purim e Airto Moreira revolucionaram o mundo do jazz e da música brasileira nos anos 1970. Ao lado de Chick Corea, os dois lançaram as sementes do fusion moderno no álbum “Return to Forever” (1972), além de terem participações fundamentais nas gravações de “Bitches Brew”, de Miles Davis, e “Welcome”, de Carlos Santana. Neste filme, acompanhamos o duo numa gravação histórica e emocionante, realizada em 2024, que entrelaça as vidas pessoais e profissionais dos dois artistas no passado e no presente. A obra celebra o papel de Flora e Airto na música contemporânea, revelando a força de sua parceria marcada pela transgressão e reinvenção constantes.

"Quando o sonho encontra o azul" reúne fotografias inéditas de Daniela Dib no MIS

Com direção artística de Marcelo Greco, a mostra apresenta cerca de 15 fotografias inéditas, produzidas entre 2021 e 2026, marcadas por atmosferas íntimas, jogos de luz e sombra, reflexos e paisagens suspensas no tempo, construindo uma narrativa visual entre sonho e realidade

A artista e fotógrafa Daniela Dib apresenta no Museu da Imagem e do Som, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, a exposição “Quando o sonho encontra o azul”, em cartaz entre os dias 23 de junho e 3 de agosto. Com direção artística de Marcelo Greco, a mostra apresenta cerca de 15 fotografias inéditas, produzidas entre 2021 e 2026, marcadas por atmosferas íntimas, jogos de luz e sombra, reflexos e paisagens suspensas no tempo, construindo uma narrativa visual entre sonho e realidade.

A exposição, que integra o programa Nova Fotografia 2026 do MIS, nasce do fascínio de Dib pela cor azul - não apenas como elemento visual, mas como estado emocional e simbólico. Inspirada em estudos linguísticos que apontam para a ausência da palavra “azul” em diversas civilizações antigas, a artista parte da ideia de que céu e mar eram percebidos como territórios vastos e mutáveis, ainda não nomeados pela linguagem. O azul surge, assim, como uma presença silenciosa e indefinível.

Nas fotografias, essa cor aparece menos como representação e mais como atmosfera. Entre sombras, reflexos e gestos sutis, a artista constrói imagens que transitam entre delicadeza e tensão, intimidade e vazio, contemplação e vertigem. 

“As fotos apresentadas na exposição representam muito do meu universo interior. Uma busca silenciosa, um olhar através de uma fresta, habitando uma dimensão entre o caos e a magia da vida cotidiana - um delicado equilíbrio entre as pulsões de vida e morte”, afirma a artista.

A mostra propõe ao público uma experiência contemplativa em contraponto à velocidade do mundo contemporâneo. A montagem reforça essa sensação: a forma com que as obras serão fixadas, darão a impressão de estarem flutuando, um leve som de água, complementa a imersão, concebida pela artista.

Nascida em Porto Alegre, Daniela Dib estudou Desenho Industrial na ULBRA. Após uma longa trajetória no universo da moda, passou a dedicar-se integralmente à fotografia autoral a partir de 2018, quando iniciou seus estudos no MAM São Paulo.

Em 2020, foi premiada pelo edital “Arte como Respiro”, do Itaú Cultural, projeto que deu origem ao livro “Aqueles Dias”, publicado em 2021 pela Editora Origem e finalista do Primeiro Prêmio Lovely House na categoria Fotolivro. Publicou também, de forma independente, dois livros: “Caminho de volta” (2019) e o zine “Paisagens Internas” (2022). 

Seu trabalho integrou exposições e publicações nacionais e internacionais, entre elas “Eye Mama Project” (Reino Unido, 2023), “The Annihilation of Space and Time” (Japão, 2023) e “Neptune Journal” (França, 2024). 

“Ser selecionada por uma instituição do tamanho e importância do MIS é uma imensa honra. É uma mistura de felicidade, insegurança e orgulho. Ver que meu olhar atravessa outros olhares e emociona as pessoas é algo muito especial”, afirma a artista.

Sobre o Nova Fotografia

O projeto anual do MIS seleciona, por meio de convocatória aberta ao público, seis novos fotógrafos para uma exposição individual no Museu. A seleção fica a cargo do Núcleo de Programação, com supervisão e coordenação da curadoria geral do MIS. São selecionadas séries fotográficas inéditas, de profissionais que se destacam por sua originalidade técnica e estética. Após o período em exposição, as séries escolhidas passam a integrar o acervo do MIS.

Serviço

“Quando o sonho encontra o azul”

Entrada gratuita

Abertura: 23 de junho, terça-feira, às 19h

Período de visitação: de 23 de junho a 3 de agosto 

Local: Museu da Imagem e do Som | Av. Europa, 158 - Jardim Europa - São Paulo/SP

Horário de funcionamento: terças a sextas, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 18h

@mis_sp | @danidibphoto | mis-sp.org.br

Manifestação em Defesa da Soberania Nacional, do PIX, dos Empregos e pelo Fim da Escala 6x1

A União Geral dos Trabalhadores (UGT) realizará, no próximo dia 11 de junho, uma manifestação na tradicional Rua 25 de Março, no centro da capital paulista, em defesa da soberania nacional, da manutenção dos postos de trabalho, do sistema de pagamentos PIX e pelo fim da escala 6x1.

Entre as pautas da mobilização está a defesa do PIX, ferramenta criada pelo Banco Central que revolucionou o sistema de pagamentos no Brasil. Para o Sindicato, qualquer tentativa de enfraquecer mecanismos que favorecem o desenvolvimento econômico brasileiro representa uma ameaça à soberania do país.

A manifestação também destacará a importância da preservação dos empregos na região da 25 de Março, um dos maiores polos comerciais da América Latina, além de defender políticas que fortaleçam o comércio nacional e garantam segurança jurídica para os empreendedores e promovam condições dignas de trabalho para os comerciários.

Outro ponto de destaque é a luta pelo fim da escala 6x1, bandeira histórica da UGT e do movimento sindical. A entidade defende a redução da jornada de trabalho sem redução salarial, garantindo mais qualidade de vida, convivência familiar, saúde física e mental para milhões de trabalhadores brasileiros.
 

Serviço
 

Manifestação em Defesa da Soberania Nacional, do PIX, dos Empregos e pelo Fim da Escala 6x1

Data: 11 de junho de 2026 a partir das 10hs
Local: Rua 25 de Março – Centro de São Paulo

 

O Brasil pertence aos brasileiros. O PIX é nosso. Emprego, soberania e trabalho digno são direitos de todos.

Prefeitura abre mais de 500 vagas para feiras de artesanato em julho na capital

 

Inscrições para ações do Mãos e Mentes Paulistanas seguem abertas até 14 de junho,
com eventos em todas as regiões da cidade

A Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Desenvolvimento Econômico e Trabalho (SMDET), está com inscrições abertas para artesãos e manualistas interessados em participar das feiras de artesanato de julho do Mãos e Mentes Paulistanas, programa municipal de incentivo ao setor.

 

Ao todo, serão disponibilizadas 535 vagas gratuitas, distribuídas em 17 localidades em todas as regiões da capital. A iniciativa amplia o acesso ao mercado para empreendedores manuais, promovendo oportunidades de geração de renda, visibilidade e fortalecimento de marca.

 

Referência no apoio ao artesanato paulistano, o Mãos e Mentes realiza mensalmente dezenas de ações em espaços públicos e equipamentos municipais, conectando produtores ao público e valorizando o feito à mão na cidade.

 

Para participar, os empreendedores contam com estrutura completa de barracas fornecida pelo programa, garantindo condições adequadas de exposição, padronização e comercialização dos produtos.

 

As inscrições podem ser realizadas até 14 de junho, para as feiras de interesse.

 

Como participar

 

A participação é gratuita e, para se candidatar, o empreendedor deve:
Estar credenciado no Mãos e Mentes Paulistanas

• Comercializar produtos autorais feitos à mão
• Ser certificado em uma das turmas do programa ou ter concluído os cursos:
  • Modelagem de Negócios
  • Coleção Organizada: do Planejamento à Produção
  • Ter disponibilidade para atuar durante todo o período do evento

A seleção será realizada, em sua maioria, por sorteios ao vivo, transmitidos no canal oficial do programa no YouTube. Em eventos específicos, a escolha será feita por curadoria de produtos.

“Abrir mais de 500 vagas em feiras de artesanato é ampliar de forma concreta as oportunidades para os empreendedores manuais da cidade. O Mãos e Mentes Paulistanas fortalece o acesso ao mercado em todas as regiões, garantindo estrutura, visibilidade e condições para que os artesãos transformem seu trabalho em renda e crescimento”, afirma Rodrigo Goulart, secretário municipal de Desenvolvimento Econômico e Trabalho.

Sobre o Mãos e Mentes Paulistanas
A Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Desenvolvimento Econômico e Trabalho, conta com um programa de apoio ao setor de artesanato e manualidades da Capital, o Mãos e Mentes Paulistanas.

Lançada em 2019, a iniciativa tem como objetivo a melhoria da atividade econômica e social de empreendedores artesanais da cidade. O programa promove diversas atividades que buscam desenvolver o setor de artesanato e manualidades, além de estimular a inclusão produtiva, o acesso ao mercado e a geração de renda dos trabalhadores manuais.

O Mãos e Mentes atua por três eixos principais, como o cadastramento municipal de empreendedores do setor; a promoção de cursos de capacitação empreendedora; e o acesso ao mercado e participação em eventos. Para utilizar os serviços e recursos oferecidos, é necessário estar credenciado no programa.

Interessados em se credenciar e participar das ações do programa podem se inscrever pelo link.

SERVIÇO FEIRAS DE JULHO

Feira Parque Buenos Aires
Inscrições até 14 de junho pelo link
Data: 05, 12, 19 e 26 de julho de 2026
Horário: 10h às 17h
Vagas: 10 vagas por período
Local: Parque Buenos Aires
Endereço: Av. Angélica, 1500 - Higienópolis

Feira de Artesanato Praça da Sé
Inscrições até 14 de junho pelo link
Data: 13 a 17, 20 a 24, 27 a 31 de julho de 2026
Horário: 10h às 17h
Vagas: 15 vagas por período
Local: Praça da Sé
Endereço: Praça da Sé - Sé

Feira de Artesanato Praça do Patriarca
Inscrições até 14 de junho pelo link
Data: 13 a 17, 20 a 24 de julho de 2026
Horário: 10h às 17h
Vagas: 15 vagas por período
Local: Praça do Patriarca
Endereço: Praça do Patriarca - Sé

Feira de Artesanato Largo São Bento
Inscrições até 14 de junho pelo link
Data: 13 a 17, 20 a 24, 27 a 31 de julho de 2026
Horário: 10h às 17h
Vagas: 10 vagas por período
Local: Largo São Bento
Endereço: Largo São Bento, Centro Histórico de São Paulo

Feira de Artesanato Mercado Municipal da Penha
Inscrições até 14 de junho pelo link
Data: 11 e 25 de julho de 2026
Horário: 10h às 19h
Vagas: 10 vagas por período
Local: Mercado Municipal da Penha
Endereço: Av. Gabriela Mistral, 160 - Penha de França

Feira de Artesanato Mercado Municipal de Vila Formosa
Inscrições até 14 de junho pelo link
Data: 03 e 04, 10 e 11, 17 e 18, 24 e 25 de julho de 2026
Horário: 10h às 19h
Vagas: 08 vagas por período
Local: Mercado Municipal de Vila Formosa
Endereço: Praça das Canárias, s/n - Vila Formosa

Feira de Artesanato do Mercado Municipal de São Miguel Paulista
Inscrições até 14 de junho pelo link
Datas: 06 a 11, 13 a 18, 20 a 25, 27 de julho a 01º de agosto de 2026
Horário: 10h às 17h
Vagas: 10 vagas por período
Local: Mercado Municipal de São Miguel Paulista
Endereço: Av. Marechal Tito, 567 - Cidade Nitro Operária

Feira de Artesanato Parque do Carmo
Inscrições até 14 de junho pelo link
Data: 05, 12, 19 e 26 de julho de 2026
Horário: 10h às 17h
Vagas: 10 vagas por período
Local: Parque do Carmo
Endereço: Avenida Afonso de Sampaio e Souza, 951 - Itaquera

Feira de Artesanato Parque Cidade de Toronto
Inscrições até 14 de junho pelo link
Data: 05, 12, 19 e 26 de julho de 2026
Horário: 10h às 17h
Vagas: 10 vagas por período
Local: Parque Cidade de Toronto
Endereço: Avenida Cardeal Motta, 84 - City América

Feira de Artesanato Parque do Trote
Inscrições até 14 de junho pelo link
Data: 05, 12, 19 e 26 de julho de 2026
Horário: 10h às 17h
Vagas: 10 vagas por período
Local: Parque do Trote
Endereço: Rua Nadir Dias Figueiredo, S/N - Portaria 1 - Vila Guilherme

Feira de Artesanato do Sacolão da Freguesia do Ó
Inscrições até 14 de junho pelo link
Data: 11 e 25 de julho de 2026
Horário: 10h às 16h
Vagas: 10 vagas por período
Local: Sacolão da Freguesia do Ó
Endereço: Av. João Paulo I, 2107 - Jardim Maracanã

Feira de Artesanato Bairro de Santana
Inscrições até 14 de junho pelo link
Data: 13 a 17, 27 a 31 de julho de 2026
Horário: 10h às 17h
Vagas: 05 vagas por período
Local: Santana
Endereço: Cruzamento da Rua Leite Morais com Avenida Cruzeiro do Sul

Feira de Artesanato Parque Jardim das Perdizes
Inscrições até 14 de junho pelo link
Data: 05, 12, 19 e 26 de julho de 2026
Horário: 10h às 17h
Vagas: 10 vagas por período
Local: Parque Jardim das Perdizes
Endereço: Passagem Quatro, s/n - Água Branca

Feira de Artesanato Mercadão das Flores
Inscrições até 14 de junho pelo link
Data: 11 e 25 de julho de 2026
Horário: 09h às 17h
Vagas: 10 vagas por período
Local: Mercadão das Flores
Endereço: Rua Hayden, 105 - Vila Leopoldina

Feira de Artesanato Parque Cordeiro - Martin Luther King
Inscrições até 14 de junho pelo link
Data: 05, 12, 19 e 26 de julho de 2026
Horário: 10h às 17h
Vagas: 10 vagas por período
Local: Parque Cordeiro - Martin Luther King
Endereço: Rua Breves, 968 - Chácara Monte Alegre

Feira de Artesanato Parque Severo Gomes
Inscrições até 14 de junho pelo link
Data: 05 de julho de 2026
Horário: 10h às 16h
Vagas: 08 vagas por período
Local: Parque Severo Gomes
Endereço: Rua Pires de Oliveira, 356 - Granja Julieta

Feira no Parque Alto da Boa Vista
Inscrições até 14 de junho pelo link
Data: 05, 12, 19 e 26 de julho de 2026
Horário: 10h às 17h
Vagas: 10 vagas por período (seleção por curadoria de produto)
Local: Parque Alto da Boa Vista

Endereço: R. Vig. João de Pontes, 779 - Santo Amaro

Sesc São Paulo promove ações de cuidado e proteção à pessoa idosa em junho

 

 

Atividades na capital e no interior marcam o Dia Mundial de Combate à Violência Contra Pessoas Idosas (15 de junho) e o Dia Mundial de Prevenção de Quedas (24 de junho)

A atriz Neusa Borges participa de leitura dramática inédita durante a programação
 

Atriz Neusa Borges_ft@beatrizdamy

 

Atriz Neusa Borges_ft@beatrizdamy

Link fotos

 

Entre os dias 10 e 26 de junho, o Sesc São Paulo realiza programação voltada ao cuidado, à proteção e à valorização da pessoa idosa. Unidades da capital e do interior recebem oficinas, debates, encontros e intervenções artísticas sobre envelhecimento, direitos, convivência e qualidade de vida. As ações integram duas importantes campanhas do Trabalho Social com Pessoas Idosas - TSPI

 

Em “Ações Contra a Violência”, realizada de 10 a 12 de junho, o Sesc trata do tema “Cuidar é proteger” que aborda a precarização do cuidado e a sobrecarga de familiares e cuidadores - papel assumido majoritariamente por mulheres, frequentemente sem preparo ou apoio. No Brasil, a negligência é uma das formas mais recorrentes de violência contra a população idosa. Dados do Disque Direitos Humanos registraram mais de um milhão de violações em 2025.

 

Já em Prevenção de Quedas, as atividades serão realizadas de 23 a 26 de junho, com o tema “Mais Vínculos, Menos Riscos: combater o isolamento social é prevenir quedas”, que trata dos impactos do isolamento social nos centros urbanos, incentivando participantes a conviverem e interagirem por meio de diferentes atividades. O confinamento involuntário e a ausência de estímulos reduzem a prática de atividades físicas e comprometem a autonomia, o que eleva o risco de acidentes, além de aumentar as chances de desenvolvimento de problemas relacionados à saúde mental. Segundo o Ministério da Saúde, 25% das pessoas idosas que vivem em áreas urbanas sofrem pelo menos uma queda por ano.

"O Sesc busca sensibilizar a sociedade sobre a importância das relações sociais e da participação em atividades coletivas como fatores determinantes para a autonomia na velhice. Ao ampliar o debate sobre esses temas e problematizar as causas do isolamento e da violência, o objetivo é promover ações integradas de saúde física e mental, reforçando que o direito ao cuidado deve ser assegurado por esforços articulados entre diferentes setores", afirma Luiz Galina, diretor do Sesc São Paulo.

Ao realizar as duas campanhas, o Sesc São Paulo reafirma a atuação do Trabalho Social com Pessoas Idosas - TSPI, programa desenvolvido desde 1963 e pioneiro no país na promoção de ações voltadas ao envelhecimento. Presente em unidades da capital, do interior e do litoral, o programa fomenta espaços de convivência, escuta, troca de experiências e fortalecimento de vínculos comunitários, contribuindo para a valorização da pessoa idosa, a garantia de direitos e a ampliação da participação social. Nesse contexto, o Sesc fomenta o convívio social, o lazer e a construção de projetos de vida como fatores para o envelhecimento saudável, em alinhamento à Década do Envelhecimento Saudável (2021-2030), da Organização Mundial da Saúde (OMS).

 

Abertura

A abertura da programação acontece nos dias 10 de junho, no Sesc Casa Verde, e 12 de junho, no Sesc Ribeirão Preto. Nestes dias, a assistente social e especialista em Gerontologia Marília Berzins, e a psicanalista Isildinha Baptista Nogueira participarão do debate “Quem Cuida das Pessoas Idosas?”, mediado por Juliana Viana Barbosa no Sesc Casa Verde e por Gustavo Nogueira de Paula em Ribeirão Preto. O encontro refletirá sobre os cuidados aos idosos no Brasil, analisando a precariedade, desigualdade e ausência de regulamentação, além dos impactos dessas condições na violência contra esse público. Na sequência, a atriz Neusa Borges apresentará uma leitura dramática inédita que traz reflexões sobre envelhecimento e cuidado por meio de textos teatrais escolhidos pela própria artista.

 

Programação

De 23 a 26 de junho, as unidades de São José do Rio Preto (23/6), Campinas (24/6), Interlagos (25/6) e Consolação (26/6) receberão os artistas circenses Fernando Sampaio e Erica Stoppel em duas atividades: a oficina “A Arte do Risco”, que explora a linguagem corporal circense e os conceitos de “risco” e equilíbrio para o desenvolvimento da autonomia e prevenção de quedas; e a intervenção “A Queda e o Circo”, que apresenta de forma lúdica, como práticas cotidianas podem se transformar em fatores de risco para quedas. A programação inclui ainda um bate-papo com a Dra. Daniella Pires Nunes e os artistas circenses Fernando Sampaio e Erica Stoppel e mediação de Gustavo Nogueira de Paula, abordando o tema “Mais Vínculos, Menos Riscos: Combater o Isolamento Social é Também Prevenir Quedas”, destacando a importância do convívio social e da prática de atividades físicas e lazer como basilares na prevenção de quedas entre idosos.

 

Sobre o Trabalho Social com Pessoas Idosas - TSPI

Desde 1963, o Sesc São Paulo desenvolve o Trabalho Social com Pessoas Idosas - TSPI, reconhecendo que o respeito à população acima dos 60 anos é responsabilidade de toda a sociedade. O programa valoriza a velhice e estimula debates sobre envelhecimento e longevidade, promovendo sociabilização, relações intergeracionais e troca de experiências. Suas ações priorizam o bem-estar, a saúde e o protagonismo das pessoas idosas, combatendo estereótipos e preconceitos por meio de atividades artísticas, reflexivas e corporais. O TSPI também edita a Revista Mais60 – Estudos sobre o Envelhecimento, que promove reflexão e produção técnica sobre gerontologia e temas afins.

Para mais informações sobre o TSPI: sescsp.org.br/pessoasidosas

Serviço

Quem Cuida das Pessoas Idosas?
Reflexões sobre os cuidados com as pessoas idosas no Brasil. Com Isildinha Baptista Nogueira e Marília Berzins.

Dia 10/6. Quarta, 14h30 às 16h.

Grátis. Sesc Casa Verde

Dia 12/6. Sexta, 14h. A partir de 16 anos. Senhas 30 min. antes.

Grátis. Sesc Ribeirão Preto

 

Leitura Dramática com Neusa Borges

Atriz propõe reflexões sobre os aspectos do envelhecimento e do cuidado.

Dia 10/6. Quarta, 16h às 16h40.

Grátis. Sesc Casa Verde

Dia 12/6. Sexta, 14h. A partir de 16 anos. Senhas 30 min. antes.

Grátis. Sesc Ribeirão Preto

 

A Arte do Risco

Atividade explora a linguagem corporal circense e os conceitos de “risco” e equilíbrio para o desenvolvimento da autonomia e prevenção de quedas.

Dia 23/6. Terça, 13h30 às 15h. Sesc Rio Preto

Dia 24/6. Quarta, 13h30 às 15h. Sesc Campinas 

Dia 25/6. Quinta, 10h30 às 12h. Sesc Interlagos 

Dia 26/6. Sexta, 13h30 às 15h. Sesc Consolação 

A partir de 60 anos. Grátis.

 

Combater o Isolamento das Pessoas Idosas é Também Prevenir Quedas

Reflexões sobre a importância do fortalecimento de vínculos e das relações sociais, associadas a experiências artísticas, corporais e cognitivas, como estratégias de prevenção de quedas em pessoas idosas.

Dia 23/6. Terça, 15h às 16h30. Sesc Rio Preto

Dia 24/6. Quarta, 15h às 16h30. Sesc Campinas

Dia 25/6. Quinta, 13h30 às 15h. Sesc Interlagos

Dia 26/6. Sexta, 15h às 16h30. Sesc Consolação 

A partir de 60 anos. Grátis.

 

A Queda e o Circo

Encenação demostra, de forma lúdica, como práticas cotidianas podem se transformar em fatores de risco para quedas.

Dia 23/6. Terça, 16h30 às 17h. Sesc Rio Preto

Dia 24/6. Quarta, 16h30 às 17h. Sesc Campinas

Dia 25/6. Quinta, 15h às 15h30. Sesc Interlagos

Dia 26/6. Sexta, 16h30 às 17h. Sesc Consolação

Grátis.

 

Quedas Conscientes: Como Cair sem Medo

Orientações sobre movimentos e posturas que podem proteger o corpo durante quedas. Com Carlos Eduardo da Silva Souza.

De 23 a 26/6. Terça a sexta, 10h às 11h e 19h às 20h. Sesc Consolação

Todas as idades. Grátis.