Peça Única, da House of Hands Up (MS), chega ao Sesc 24 de Maio pela programação do Palco Giratório

 

 

 Com nove artistas em cena, espetáculo combina criação coletiva e improvisação em performance marcada pela experimentação e pela afirmação de existências LGBTQIAPN+

Créditos: Pablo Pacheco | Fotos divulgação

 

São Paulo, agosto de 2026 – O Sesc 24 de Maio recebe, nos dias 19 e 20 de agosto, às 20h, o espetáculo Peça Única, da House of Hands Up (MS). Inspirada na cultura ballroom, na técnica de dança vogue e na moda como linguagem artística, a montagem investiga os limites da beleza, da imagem e das formas de organização coletiva.

 

Com nove performers em cena, o espetáculo desafia a ideia de uma obra acabada ou fixa. A performance se constrói no atrito, no improviso e na gambiarra, assumindo a precariedade como escolha estética e política. Ao tensionar códigos relacionados à dança, à identidade e à afirmação de existência, Peça Única cria um espaço onde pessoas LGBTQIAPN+ tentam sonhar o ordinário e demarcar suas existências.

 

Sobre o grupo

 

Fundada em 2016, a House of Hands Up MS é uma referência na cultura ballroom no Centro-Oeste brasileiro. Primeiro coletivo sul-mato-grossense vinculado ao movimento ballroom, desenvolve pesquisas, criações e ações de difusão relacionadas ao voguing e às diversas estéticas e linguagens que compõem essa cultura.

 

Sobre o Palco Giratório 

Criado em 1998, o Palco Giratório é um projeto do Sesc dedicado à difusão e ao intercâmbio das artes cênicas. Por meio da circulação de espetáculos selecionados por uma curadoria coletiva de profissionais de diferentes regiões do país, reúne artistas, públicos e territórios em torno de múltiplas linguagens, estéticas e modos de criação. A programação também contempla atividades formativas e encontros que ampliam o diálogo entre os participantes e fortalecem a circulação da produção artística brasileira.
 

A edição de 2026 homenageia os 40 anos do Grupo Sobrevento, referência internacional no teatro de animação. Fundado no Rio de Janeiro e radicado em São Paulo, o coletivo desenvolve, desde a década de 1980, uma trajetória marcada pela pesquisa e experimentação com bonecos, objetos e formas animadas, contribuindo para a consolidação dessa linguagem no cenário artístico brasileiro.
 

Mais informações em www.sesc.com.br/palcogiratorio
 

FICHA TÉCNICA

Coreografia e Direção: Roger Pacheco

Direção Artística e Dramaturgia: Marcos Mattos

Operação de luz: Breno Lucas

Figurino: Roger Pacheco

Confecção dos Figurinos: Fernando Frateliê

Ateliê de Costura Intérpretes: Tarso Aguillera, Flávio dos Santos, Gabriela Benitez, Yara Maria, Daniel de Andrade, Hednilthon Moraes, Greydson Clink, Johnny Mike, Roger Pacheco.

Paratexto: Febraro de Oliveira

 

Veja:

YouTube

 

Serviço

Peça Única

Com House Hands UP (MS)

Data: 19 e 20/8, quarta e quinta, às 20h

Local: Teatro do Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da estação República do metrô

Classificação: 14 anos

Ingressos: no site sescsp.org.br/24demaio ou através do aplicativo Credencial Sesc SP a partir do dia 11/8 e nas bilheterias das unidades Sesc SP, a partir de 12/8 - R$40 (inteira), R$20 (meia) e R$12 (Credencial Sesc).

Duração: 45 minutos

Serviço de Van: Transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h às 23h, e aos domingos e feriados, das 18h às 21h.

 

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Sesc 24 de Maio

Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo

350 metros do metrô República

Fone: (11) 3350-6300

 

Nova temporada do programa Osesp MASP inicia em diálogo com obra de Lygia Clark

A série de espetáculos gratuitos aproxima obras da coleção do MASP e peças musicais interpretadas por músicos da Osesp

 

Lygia Clark, Bicho, década de 1960. Acervo MASP

 

 

12 de agosto de 2026

 

O MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand e a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp apresentam, no segundo semestre de 2026, a 11ª edição do projeto Osesp MASP, que combina artes visuais e música no palco do auditório do museu. A primeira aula-concerto da temporada estabelece um diálogo entre a obra O bicho, de Lygia Clark, e uma seleção de peças de três compositores brasileiros — Heitor Villa-Lobos, Júlio Medaglia e Ronaldo Miranda —, criando aproximações estéticas e históricas entre as produções.
 

A programação se inicia com uma palestra do historiador da arte Cadu Riccioppo. Em seguida, a apresentação musical é conduzida pelo Quinteto de Sopros Camargo Guarnieri, formado pelos músicos da Osesp: Lincoln Sena, flauta; Peter Apps, oboé; Sérgio Burgani, clarineta; Alexandre Silvério, fagote e Nikolay Genov, trompa. Após o espetáculo, o público é convidado a visitar o acervo do MASP e contemplar a obra de Lygia Clark. O evento é gratuito, mediante retirada de ingressos no Vão Livre do MASP a partir de uma hora antes do início do espetáculo.

 

Promovido pelo MASP e pela Osesp desde 2015, o projeto é uma realização do Ministério da Cultura, e nesta edição conta com apoio do escritório de advocacia Lefosse. “A cultura desempenha um papel essencial na construção de uma sociedade mais criativa, crítica e plural. Apoiar o projeto Osesp MASP reforça o compromisso do Lefosse com iniciativas que democratizam o acesso à arte e promovem o intercâmbio entre diferentes expressões culturais”, afirma Rodrigo Junqueira, managing partner do Lefosse.

 

PROGRAMA

 

Heitor Villa-Lobos

Quinteto em Forma de Choros

20 min
 

Julio Medaglia

Suíte Popular Brasileira

10 min
 

Ronaldo Miranda

Variações Sérias sobre um Tema de Anacleto de Medeiros

12 min

 

OBRA COMENTADA

Lygia Clark, Bicho, década de 1960. Acervo MASP

 

BIOGRAFIA DO PROFESSOR

Cadu Riccioppo, doutor em História da Arte pela USP e docente da Unesp.
 

SERVIÇO

Abertura Osesp MASP

 

12.8.26 | Quarta-feira, às 20h

 

Capacidade: 344 lugares

Sujeito a lotação

Classificação: Livre

Duração do espetáculo: 1h30

Entrada gratuita: ingressos distribuídos uma hora antes, no Vão Livre do MASP.

 

MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

Avenida Paulista, 1578 — Bela Vista

01310-200 São Paulo, SP

Sesc Belenzinho apresenta Helena Black, a drag queen contadora de histórias

 

Entre os dias 22 de agosto e 13 de setembro, Helena Black desembarca no Sesc Belenzinho para uma temporada de contação de histórias, sempre às 16 horas, com entrada gratuita. De mala na mão, a drag queen contadora de histórias chega para encantar a todos com um repertório que já viajou o Brasil e aportou também em Lisboa, Portugal.

 

A atividade Bonecos, Fábulas e Magia com Helena Black reúne várias aventuras dessa jornada, sobre o piso de vidro (Átrio) do Sesc Belenzinho. O público vai viajar e se divertir com as histórias: A Princesa e a Costureira (22 e 23/08), A Grande Arvore (29 e 30/08), várias Fábulas de Esopo (05, 06 e 07/09) e Meu Avó Samantha (12 e 13/09).

 

Helena Black é uma caixeira viajante que percorre o mundo colhendo histórias. De sua mala ela vai retirando memórias dos lugares por onde passou. Vários artifícios colaboram para o encantamento na contação das histórias: objetos, acessórios, bonecos e músicas, que, nessa temporada, prometem ainda mais interação da plateia, conduzindo-a para uma viagem ao lúdico e ao imaginário.

 

Helena Black, a drag queen brasileira contadora de histórias interpretada pelo ator e educador Paulo Reis, celebra nove anos de histórias para todas as famílias no Sesc Belenzinho. Com o lema “celebrar a educação é o maior legado de um educador”, Helena já passou, entre outros espaços, pela Bienal do Livro de 2022 e 2024, pelo Centro Cultural Banco do Nordeste em Fortaleza, pelas Bibliotecas Municipais de São Paulo e fez performance na Casa Mídia Ninja, em Lisboa.

 

As histórias

 

A Princesa e a Costureira (de Janaína Leslão) - Trata-se de um conto de fadas bem diferente do convencional e fundamental quanto ao respeito à diversidade. O livro conta a história de Cíntia, uma princesa que foi prometida em casamento ao príncipe Febo, desde que nasceu. Mas, devido a um encantamento de sua Fada Madrinha, Cíntia só poderia se casar com seu amor verdadeiro, que lhe seria revelado assim que essa pessoa tocasse em suas costas. Qual não foi a surpresa, na idade adulta, ao ver-se apaixonada. Na versão de Helena Black, ela própria assume o papel da Fada Madrinha e narra a história com carisma, humor e respeito à perspicácia infantil, estimulando as crianças a refletirem sobre valores fundamentais nas relações humanas, como respeito, amor e empatia.

 

A Grande Arvore(de Janaína Leslão) - Neste conto de fadas, a autora dá luz ao fundamental tema da adoção, contando a história de Rudá, um garoto que, ao chegar no Casulo - no reino de Enseada, ouve seu coração e embarca numa aventura. E assim, era uma vez... Essa árvore era tão grande que seus galhos pareciam tocar o céu; ninguém sabia se suas raízes tinham fim. Tudo ia bem até que os ‘fios’ da Grande Árvore ficaram desorientados: enquanto algumas famílias eram privadas de gestar seus filhos, crianças nasciam sem serem esperadas. Helena Black, junto a Rudá, embarca numa jornada para ajudar a Grande Árvore cumprir seu destino: haverá um meio de juntar as crianças e os adolescentes às mães e os pais que se desencontraram, para que… se adotassem?

 

Fábulas de Esopo (organizadas por Russel Ash e Bernard Higton) - As fábulas são arradas por Helena Black com sabedoria e muito humor, instigando as crianças a refletirem sobre valores fundamentais nas relações humanas - respeito, amor e empatia:

A Gralha Vaidosa - Há muitos séculos, Júpiter, que era o rei das galáxias, determinou que deveria haver um rei ou uma rainha no reino dos pássaros. O João de Barro, o Papagaio e o Beija-Flor começam a se preparar. E a dona Gralha Vaidosa, o que será que irá aprontar?

A Reunião Geral dos Ratos - Quando uma família de ratos se reúne para ter ideias, só pode surgir muitas traquitanas. O gato é o alvo desta vez! Qual será a solução para o problema dos ratinhos?

O Sapo e o Boi - Em um brejo viviam vários sapos. Havia um que era o maior de todos e sempre queria ser o melhor. Mal sabia ele que o aparecimento de um belo e grande boi causaria uma reviravolta.

A Lebre e a Tartaruga ­- A lebre, sempre com muita pressa e agilidade, desafia a tartaruga, calma e serena, para disputar uma corrida. Quem será a vencedora da competição?

 

Meu Avó Samantha (inspirada em livro de Cláudia Naoum) - Era uma vez um avô, sua neta Helena e um gato. O avô e a menina procuram por um objeto perdido: a peruca do avô Samantha. Em uma casa mágica, avô precisa encontrar a peruca de sua drag queen Samantha, e a neta o ajuda. Existe um suspeito: o gato. Nessa aventura, Helena Black explora a relação afetiva entre as crianças e seus avós, o respeito às pessoas velhas e às suas escolhas, mostrando que o amor é o que deve prevalecer. Bonecos criados especialmente para esta história representam as três personagens, auxiliando na performance, cativando e envolvendo ainda mais as crianças.

 

Serviço

 

Contação de histórias: Bonecos, Fábulas e Magia com Helena Black

22 e 23/08 - A Princesa e a Costureira 

29 e 30/08 - A Grande Arvore 

05, 06 e 07/09 - Fábulas de Esopo

12 e 13/09 - Meu Avó Samantha

Gratuito. Atividade com intérprete de Libras.

Local: Átrio (Piso de vidro). Classificação: Livre. Duração: 50 minutos.

 

Sesc Belenzinho

Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.

Belenzinho - São Paulo (SP)

Telefone: (11) 2076-9700

sescsp.org.br/Belenzinho
 

Estacionamento

De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h. 

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 10,00 a primeira hora e R$ 4,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 20,00 a primeira hora e R$ 5,00 por hora adicional.  

 

Transporte Público 

Metrô Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

“O Funcionário Que Pede Para Não Ser Identificado”

Espetáculo de Michel Melamed estreia em São Paulo após temporada de sucesso no Rio de Janeiro

 

 

Após uma temporada de sessões esgotadas no Rio de Janeiro, “O Funcionário Que Pede Para Não Ser Identificado” chega ao Teatro Anchieta – Sesc Consolação para sua primeira temporada paulistana, de 6 de agosto a 5 de setembro. A montagem também ganhou edição em livro pela Editora Cobogó, que publica o texto integral da peça e estará disponível para venda após as apresentações.

 

O novo espetáculo do poeta, ator e diretor Michel Melamed é uma comédia poética musical, à capela, que celebra a criatividade em meio a um sistema burocrático, mercantil e marcado pela repetição. Com texto, canções e direção assinados pelo próprio artista, a montagem reúne Inez Viana, Simone Mazzer, Thalma de Freitas e Yasmin Gomlevsky, quatro intérpretes de destaque da cena brasileira.

 

Em um fictício Setor de Registro e Produção de Obras Artísticas, onde as ideias precisam ser aprovadas para existir, uma funcionária incapaz de criar algo próprio passa a rejeitar sistematicamente os projetos alheios até conceber sua grande e definitiva ideia: “A Obra de Arte Total”, construída a partir da colagem de tudo aquilo que recusou. Com humor, poesia e música, a peça provoca reflexões sobre autoria, criação, reconhecimento, mercado e sobrevivência artística.

 

“Um espetáculo sobre criatividade e dinheiro. A eterna batalha entre a livre criação e os donos da bola. Então, um espetáculo sobre linguagem... E, fundamentalmente, uma homenagem aos artistas, a profissão inadiável (e inviável) de máquinas do extraordinário. É teatro experimental e comercial. E mais uma tentativa... Sempre tentativas... de criar alguma coisa, qualquer coisa”, afirma Michel Melamed.

 

Para o diretor, a peça também fala da persistência do desejo de criar. “É uma peça sobre sonhar, ter sonhos, perder os sonhos e o sono. Uma peça sobre insônia, enfim.”

 

Um dos destaques da encenação é o figurino criado por Maika Mano e Penha Maia. Em diálogo direto com a cenografia e a iluminação, ele não foi concebido apenas para vestir as personagens, mas como uma linguagem dramatúrgica. “Assim como as demais linguagens do espetáculo, como a luz e a cenografia, o figurino não se limita a ilustrar o enredo, mas constitui uma linguagem autônoma”, explica Melamed.

 

Segundo o diretor, as atrizes tornam-se também signos visuais: “Elas representam as personagens, mas também símbolos, desenhos e volumes abstratos: pinturas que ganharam volume, esculturas em movimento, cenografias portáteis”. Inspirada na Bauhaus e no construtivismo, a criação altera proporções, aproxima as figuras de arquivos e objetos burocráticos e faz conviver rigor geométrico e imaginação lúdica, reforçando uma das marcas do espetáculo.

 

Sobre o elenco, Melamed comemora: “Um elenco tentacular! Verdadeiras Moiras! Inez, Simone, Thalma e Yasmin: divinas, emocionantes, muito além de mais que talentosas… Sorte e coragem estar ao lado destas mulheres!”.

 

Inez Viana: “Recebi o convite do Michel Melamed – de quem sou fã entusiasta – para participar do ‘O Funcionário...’ como quem recebe um prêmio. Dos maiores da minha carreira.”

 

Simone Mazzer: “O prazer de estar em cena com mulheres que eu tanto admiro, fazendo um texto escrito e dirigido por um artista de quem sou muito fã. Uma peça para quem não quer ficar de pijama em casa.”

 

Thalma de Freitas: “Sou tão fã do Michel que nem sei… e que texto maravilhoso!!! E que honra trabalhar com Yasmin, Simone e Inez…”

 

Yasmin Gomlevsky: “Este é aquele tipo de trabalho dos sonhos: um elenco de gigantes, texto e direção que esbanjam originalidade, humor e poesia, característicos de Michel Melamed.”

 

 

FICHA TÉCNICA

Elenco: Inez Viana, Simone Mazzer, Thalma de Freitas e Yasmin Gomlevsky

Texto, canções e direção: Michel Melamed

Assistente de direção: Luisa Espindula

Cenografia e adereços: José Cohen e Lucila Belcic

Figurino: Maika Mano e Penha Maia

Luz: Adriana Ortiz

Arranjos e coreografias coletivos

Cenotécnico: André Salles

Cenotécnico de luz: Humberto Junior

Técnicos de montagem de luz: Bernardo Bastos e Rodrigo Lopes

Operador de luz: Bernardo Bastos

Operadora de som: Rafaelsom Costa

Arte: Grave

Fotos de divulgação: Bruna Sussekind

Assistente de fotografia: Gui Ferrazz

Make: Cidoca Nogueira

Fotos de cena: André Mantelli

Filmagem: Chamon Audiovisuais

Assessoria de imprensa: Daniella Cavalcanti

Produção executiva: Roberta Dias

Assistente de produção: Guilherme Del Piero

Produção: Vocêu

Realização: Sesc São Paulo

Sesc Santana apresenta Cine-concerto com o filme Duro Aprendizado e trilha sonora executada ao vivo por DJ KL Jay e Guilherme Chiappetta

 Sessão reúne a exibição do longa de John Singleton com performance musical ao vivo, propondo um encontro entre cinema e música.

Dia 02 de agosto de 2026 o Sesc Santana realiza uma edição do Cine Concerto com a exibição de Duro Aprendizado (Higher Learning, 1995), dirigido por John Singleton. A sessão apresenta o longa acompanhado por trilha sonora executada ao vivo por DJ KL Jay e Guilherme Chiappetta, em uma proposta que articula imagem e música durante toda a projeção.
 

Lançado em 1995, o filme acompanha estudantes que ingressam na universidade e passam a conviver com diferenças sociais, culturais e raciais em um mesmo ambiente. Ao abordar temas como racismo, violência, identidade e convivência, a narrativa acompanha personagens que enfrentam conflitos pessoais e coletivos dentro do campus universitário. O roteiro e a direção são de John Singleton, falecido em 2019). Foi indicado ao Oscar de Melhor Direção por Os Donos da Rua (Boyz n the Hood, 1991), sendo o primeiro afro-americano a receber uma indicação na categoria.
 

A trilha executada ao vivo reúne DJ KL Jay, integrante e fundador do grupo Racionais MC's, e o músico e produtor Guilherme Chiappetta. Enquanto KL Jay toca as músicas ao vivo, Guilherme Chiappetta traz as ambientações sonoras para apresentação.
 

A sessão integra a programação do Cine Concerto, formato que propõe novas formas de fruição audiovisual ao combinar a exibição de filmes com apresentações musicais ao vivo. A iniciativa amplia a experiência do público ao estabelecer um diálogo entre a obra cinematográfica e a performance sonora realizada durante a exibição.

 

SERVIÇO 

Data do evento: 02/08, domingo, às 18h

Classificação indicativa: a partir de 16 anos.

Ingressos: R$60,00 Inteira/ R$30,00 Meia / R$18,00 Credencial Plena

Local: teatro – 230 lugares

Duração: 140 minutos.

 

SESC SANTANA:

Endereço: Av. Luiz Dumont Villares, 579

Jd. São Paulo – São Paulo

Telefone: (11) 2971-8700

sescsp.org.br/Santana

 

Transporte Público 

Metrô Jardim São Paulo-Ayrton Senna (850m, linha azul)

 

Sesc Santana nas redes 

Facebook | Instagram @sescsantana

 

Acesso para pessoas com deficiência – estacionamento.

Estacionamento - R$ 17,00 a primeira hora e R$ 4,00 a hora adicional - desconto para credenciados.

Paraciclo: gratuito (obs.: é necessário a utilização de trava de segurança). 19 vagas.

Para informações sobre outras programações, acesse o portal Sesc SP