Orquestra Tom Jobim apresenta concerto dedicado ao violão brasileiro no Theatro São Pedro

 

 

Nos dias 09 e 10 de maio, programa homenageia nomes fundamentais como Baden Powell, Garoto, Guinga e Dilermando Reis, ao lado de criações autorais de Ana Clara Guerra e Alessandro Penezzi, que participarão dos concertos 

 

Concerto da Orquestra Jovem Tom Jobim no Theatro São Pedro. Crédito: Robs Borges 

 

 

Para celebrar a riqueza e a sofisticação do violão brasileiro, a Orquestra Jovem Tom Jobim, grupo ligado à Escola de Música do Estado de São Paulo - EMESP Tom Jobim, equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerida pela Santa Marcelina Cultura, apresenta, nos dias 09 e 10 de maio, às 20h e 11h, respectivamente, no Theatro São Pedro, o concerto Violões do Brasil.

 

Sob a regência dos maestros Nelson Ayres e Tiago Costa, as apresentações terão participações especiais das violonistas Ana Guerra e Alessandro Penezzi, dois dos mais expressivos nomes do violão nacional na atualidade. O programa irá mergulhar em composições que vão do choro à valsa, passando por suítes sinfônicas e peças de forte identidade popular.

 

A abertura traz Badenpower, suíte baseada em temas de Baden Powell, seguida de Duas Contas (Garoto), Di Menor (Guinga) e Chuva na Pintangueira, de Ana Clara Guerra. Alessandro Penezzi trará sua autoral Valsa Crioula, enquanto o repertório ainda reserva momentos como Uma Valsa e Dois Amores, de Dilermando Reis, Lamentos do Morro (Garoto), e o expressivo Choro para Ana Clara, novamente assinado por Penezzi. O concerto encerra com Desvairada, de Garoto, fechando com chave de ouro essa travessia pela alma da música brasileira.

 

BILHETERIA  

Os ingressos custam de R$ 26 (meia-entrada) a R$ 52 (inteira) e podem ser adquiridos aqui. 

 

TRANSMISSÃO AO VIVO 

O concerto do dia 09 de maio, sábado, às 20h, terá também transmissão ao vivo gratuita pelo canal de YouTube da EMESP Tom Jobim.

 

SERVIÇO 

 

ORQUESTRA JOVEM TOM JOBIM 

 

Violões do Brasil 

Nelson Ayres, regência

Tiago Costa, regência

Ana Guerra, violão

Alessandro Penezzi, violão

 

BADEN POWELL

Badenpower - Suite com temas de Baden Powell 

 

GAROTO

Duas contas 

 

GUINGA

Di menor 

 

ANA CLARA GUERRA

Chuva na Pintangueira 

 

ALESSANDRO PENEZZI

Valsa Crioula 

 

DILERMANDO REIS

Uma Valsa e Dois Amores 

 

GAROTO

Lamentos do Morro 

 

ALESSANDRO PENEZZI

Choro para Ana Clara 

 

GAROTO

Desvairada 

Datas: 09 de maio, sábado, às 20h, Theatro São Pedro

10 de maio, domingo, às 11h, Theatro São Pedro

Local: Theatro São Pedro (Rua Barra Funda, 171, São Paulo/SP)

Ingressos: R$ 26 (meia-entrada) e R$ 52 (inteira), aqui 

Duração: 80 minutos

Classificação: Livre

 

Nelson Ayres, regência 

Iniciou seus estudos musicais com Paul Urbach entre os anos de 1959 e 1962. Foi aluno ainda de Luís Schiavo (1963-1965) e Conrad Bernhard (1966-1967). Sendo professor e diretor do Centro de Desenvolvimento Artístico, de São Paulo, de 1966 a 1969. No mesmo ano, fez o curso de regência com Diogo Pacheco e viajou para os EUA para estudar na Berklee School of Music (Boston), sendo o primeiro brasileiro a receber bolsa para a renomada escola de música. Ainda nos Estados Unidos, estudou piano com Margareth Chaloff e composição com John Adams. Em 1985, foi co-realizador do "Projeto Prisma" (disco e show) com César Camargo Mariano, realizando turnês de dois anos pelo Brasil. Em 1985, a convite de César Camargo Mariano, participou do projeto Prisma. Sete anos depois, o pianista assumiu a regência e a direção artística da Orquestra Jazz Sinfônica, função que ocupou por nove anos.

 

Tiago Costa, regência 

Pianista, compositor e arranjador vêm transitando entre a música instrumental, a canção e a música orquestral. Ganhou destaque como arranjador e teve suas peças gravadas dentro e fora do Brasil com obras registradas pela OSESP e Orquestra Jazz Sinfônica. Trabalhou ao lado de inúmeros artistas de primeira grandeza da música brasileira como Maria Rita, Zizi Possi, Chico Pinheiro, Gilberto Gil, Ivan Lins e Monica Salmaso, tendo já se apresentado nos cinco continentes.

 

ORQUESTRA JOVEM TOM JOBIM 

Dedicada especialmente à música popular brasileira orquestral, a Orquestra Jovem Tom Jobim tem uma sonoridade particular. Ao mesmo tempo em que se insere na tradição das orquestras de rádio e TV, também tem características muito peculiares e recentes. Além do jogo de cintura e polivalência dos grupos de antigamente, a Tom Jobim tem uma face contemporânea, fruto de um repertório formado majoritariamente por arranjos concebidos especialmente para o grupo. No palco, alia-se a potência e expressividade de uma orquestra sinfônica (com naipes de cordas, madeiras e metais), à força e energia da seção rítmica (piano, contrabaixo elétrico, guitarra, bateria e percussão). Dessa união, carregada de vitalidade, resulta um som distinto, uma pronúncia tipicamente brasileira da música de concerto. Criado em 2001, durante o Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, o grupo de difusão e formação musical da EMESP Tom Jobim, instituição da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas, gerida pela organização social Santa Marcelina Cultura, possibilita vivência orquestral erudita e popular aos bolsistas, por meio do resgate de obras tradicionais de grandes compositores nacionais, com especial dedicação à obra de Tom Jobim, além de pesquisa e experimentação musical. Toda sua programação, da escolha de repertório à dinâmica de ensaios, é realizada pensando na formação dos bolsistas. Os jovens músicos ensaiam e se apresentam com os solistas convidados, e usufruem de um rico intercâmbio de conhecimentos e vivências. A experiência completa – ensaios de alta intensidade, aulas com convidados que são referência em sua área, e exploração de um repertório versátil e inovador – proporcionam aos jovens músicos não apenas um aprimoramento técnico e estilístico, mas um conhecimento profundo do fazer musical.

55º Concurso Internacional de Cartas: estudante de Ermelino Matarazzo é vencedor em São Paulo

 

São Paulo, 5/5/2026 - Santiago Pereira de Castro, do 9° ano do Ensino Médio, no Colégio Argumento, em Ermelino Matarazzo, São Paulo/SP, é o vencedor da etapa estadual do 55º Concurso Internacional de Redação de Cartas, realizado no Brasil pelos Correios. O estudante, de 14 anos, e a instituição de ensino receberão premiações de R$ 1.725 e de R$ 1.875​, respectivamente, conforme o regulamento.

 

Com o tema "Escreva uma carta a um amigo explicando a importância das relações humanas num mundo digital", o concurso desafiou os participantes a refletirem sobre a construção das amizades e o valor das relações humanas.

 

“Quando conversamos frente a frente, conseguimos perceber o tom de voz, os gestos e os sentimentos do outro, algo que nenhuma mensagem digital consegue transmitir completamente,” diz o estudante ao primo Pedro em carta vencedora da fase regional.  

Segundo Santiago, na carta, ele quis destacar a importância do contato humano: do abraço, da conversa verdadeira. "Lembrei, por exemplo, de momentos em que meu avô se reunia com meu pai e meus tios para conversar, contar histórias. Isso faz muita falta hoje. Muitas vezes, no dia a dia, as interações se resumem a um simples ‘bom dia’, sem profundidade", declarou em entrevista.

  

Entusiasta da escrita desde as primeiras séries do Ensino Fundamental, ele já participou de outras duas edições do concurso. “Eu gosto muito de escrever cartas porque acredito que, por meio da escrita, conseguimos expressar melhor nossos sentimentos e ideias,” comentou.

 

No Brasil, o certame é desenvolvido em três fases: escolar, estadual e nacional, onde são selecionadas as três melhores redações. Destas, a primeira colocada irá representar o Brasil na fase internacional, que é de responsabilidade da União Postal Universal (UPU). Este ano, em São Paulo Metropolitana, os Correios receberam 201 redações inscritas de 102 escolas participantes.

 

Histórico – O Brasil é o segundo país mais bem colocado, com 3 medalhas de ouro (1972, 1988 e 2006), 2 de prata (1978 e 1980), 2 medalhas de bronze (1992 e 2015) e 7 menções honrosas (2009, 2012, 2016, 2017, 2018, 2023 e 2025). O país só fica atrás da China, que possui 5 medalhas de ouro.​

Na última edição, em 2025, foram 3.241 cartas encaminhadas, sendo 2.158 escolas participantes. Destas, 739 eram de particulares e 1.419, públicas. O Brasil ganhou menção honrosa com a carta de Beatriz Kfouri Azevedo, aluna da Escola Canadense Bilíngue - Maple Bear de Aracaju, em Sergipe. A carta vencedora da etapa internacional foi de um estudante da Turquia.

Por meio do Concurso Internacional de Redação de Cartas, os Correios fortalecem sua atuação como agentes públicos do governo federal, por meio de ações voltadas para a educação de jovens, e reforçando o importante papel de responsabilidade social que a estatal vem desenvolvendo junto à sociedade.​

Mais informações estão disponíveis na página do concurso, no site dos Correios.

Com clima familiar, irmãos do Silvério Trio levam música de câmara para Heliopolis

 

Apresentação no domingo (10), às 11h, no Teatro Baccarelli, promove interação com a plateia para apresentar o oboé, o clarinete e o fagote

Com o aconchego de um abraço de mãe e a força dos laços fraternos, o espetáculo do Silvério Trio promete fazer o público se sentir em família neste domingo, 10 de maio, às 11h, no Teatro Baccarelli. Formado por três irmãos unidos pela dedicação à arte, o grupo traz a intimidade e a singularidade da música de câmara para Heliópolis, oferecendo uma apresentação acolhedora que percorre diferentes períodos da história da música por meio de instrumentos de palhetas simples e duplas — o oboé, o clarinete e o fagote.

Unindo tradição e inovação, o trio vem se consolidando no cenário musical com um trabalho marcado pela expressividade e pela cumplicidade no palco, refletindo a sua forte ligação familiar. O grupo oferece um repertório versátil e de grande rigor interpretativo, que inclui tanto obras originais quanto arranjos inéditos especialmente elaborados para essa formação de sopros.

O programa do concerto foi pensado para articular a tradição e a contemporaneidade. O repertório contempla desde o classicismo de Wolfgang Amadeus Mozart (Divertimento nº 1) até os ritmos do brasileiro Liduino Pitombeira (Vientos Tejanos), passando pelas obras consagradas dos franceses Jacques Ibert, Darius Milhaud e Jean Françaix.

Um dos grandes diferenciais desta apresentação matinal são os breves momentos de mediação artística. Entre a execução das peças, os músicos dialogam diretamente com o público sobre as composições e o funcionamento dos instrumentos. Essa dinâmica formativa favorece a aproximação entre os artistas e a plateia, desmistificando a música de concerto e ampliando a experiência cultural para todas as idades.

O espetáculo integra a Temporada 2026 do Baccarelli, organização social que atua há três décadas promovendo educação musical de excelência para mais de 1.650 crianças e jovens, consolidando o seu papel na transformação social e na democratização da cultura.

Serviço

Espetáculo: Silvério Trio

Data: 10 de maio de 2026 (domingo)

Horário: 11h

Local: Teatro Baccarelli

Endereço: Estrada das Lágrimas, 2317, Cidade Nova Heliópolis, São Paulo/SP

Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)

Mais informações: baccarelli.org.br 

 

Inclusão e acolhimento marcam sessão de cinema especial para famílias de pessoas com TEA na Zona Sul de São Paulo

 

Ação reuniu cerca de 80 famílias em experiência gratuita realizada em parceria entre o Morumbi Town Shopping, Instituto Multiplicando e Incluir Treinamentos
 

(Imagem: Divulgação)

São Paulo, abril de 2026 – Um domingo que poderia ser apenas mais uma ida ao cinema se transformou em uma experiência de acolhimento, inclusão e pertencimento para dezenas de famílias na Zona Sul de São Paulo. No último dia 19 de março, o Morumbi Town Shopping, em parceria com o Instituto Multiplicando e a Incluir Treinamentos, promoveu uma sessão de cinema especialmente pensada para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA).
 

A ação reuniu cerca de 150 participantes, entre crianças e acompanhantes, representando aproximadamente 80 famílias. Com a sala cheia e apoio do Cinesystem, que abriu suas portas para a realização da sessão, o encontro foi marcado por momentos de leveza, troca e conexão, proporcionando uma vivência que vai além do entretenimento.
 

Mais do que assistir a um filme, as famílias puderam acessar um espaço preparado para acolher suas necessidades, com respeito, segurança e sensibilidade. A iniciativa reforça a importância de ambientes inclusivos, em que o lazer também seja acessível e pensado para diferentes realidades.
 

(Imagem: Divulgação)

A realização da sessão foi viabilizada pela união entre diferentes frentes comprometidas com a inclusão. O Instituto Multiplicando, fundado em 2020, atua com foco em acolhimento, formação e advocacy, e tem como missão promover e multiplicar ações socioassistenciais para inclusão da pessoa com deficiência, diminuindo a desigualdade. Já a Incluir Treinamentos contribuiu com a preparação da experiência, trazendo sua expertise na capacitação para o atendimento de pessoas com TEA e na promoção de ambientes mais acessíveis.
 

Para o Morumbi Town Shopping, iniciativas como essa fazem parte de um olhar contínuo para a diversidade de públicos que frequentam o empreendimento. “Acreditamos que o shopping deve ser um espaço para todos, e isso passa por escuta, parceria e adaptação. Quando nos conectamos com instituições que vivem essa realidade, conseguimos construir experiências mais sensíveis e verdadeiramente inclusivas. Nosso objetivo é seguir ampliando esse tipo de iniciativa e fortalecer um ambiente onde todas as pessoas se sintam bem-vindas”, afirma Luis Horn, coordenador de marketing do shopping.
 

A ação reforça o papel das parcerias na construção de experiências mais acessíveis e evidencia que o acesso ao lazer também é uma dimensão essencial da inclusão, especialmente quando o ambiente está preparado para receber, e não quando o público precisa se adaptar a ele.
 

(Imagem: Divulgação)

 

O Morumbi Town Shopping está localizado na Av. Giovanni Gronchi, 5930, Vila Andrade, Zona Sul de São Paulo.

Praça Ramos de Azevedo se transforma em arena para estreia de “A Ilha”, da Jorge Garcia Companhia de Dança

 

Cinco bailarinos, quatro músicos e um círculo formado no meio da cidade: é assim que a Jorge Garcia Companhia de Dança estreia A Ilha nos dias 8, 9 e 10 de maio, às 18h30, na Praça Ramos de Azevedo, no centro de São Paulo. Com entrada gratuita, a performance convida o público a ocupar o espaço urbano como experiência artística, transformando a praça em uma arena a céu aberto.

Criado pelo bailarino e coreógrafo Jorge Garcia, o trabalho celebra os 20 anos da companhia e dá continuidade à sua pesquisa em intervenções urbanas. Em cena, artistas e espectadores compartilham o mesmo espaço, organizados em formato circular, dissolvendo fronteiras entre quem assiste e quem performa.  

“Com A Ilha, queremos transformar o espaço público em um lugar de encontro e imaginação. A ideia é criar uma pausa no cotidiano da cidade, onde as pessoas possam se reconhecer na arte, na música e na cultura popular, vivendo uma experiência coletiva e sensível”, aponta Jorge Garcia, diretor da companhia.

Inspirado no universo do Cavalo Marinho, manifestação da cultura popular pernambucana, A Ilha articula dança contemporânea e música ao vivo em uma construção coletiva. Ritmo, presença e improvisação atravessam a cena, em diálogo direto com a musicalidade e com a dinâmica do espaço público.

A trilha é executada ao vivo por quatro músicos, com direção de Eder “O” Rocha e Maurício Badé, integrantes da Banda Mestre Ambrósio. A música não apenas acompanha, mas conduz a ação cênica, criando camadas de intensidade e relação com o público.

Ao dispor bancos ao redor do palco circular, a cenografia, concebida por Leo Ceolin, reforça o caráter de convívio de uma praça, convidando à permanência e incentivando a participação do público. Já o figurino, assinado por Carol Sudati, dialoga com as figuras do Cavalo Marinho por meio de cores, máscaras e sobreposições, incorporando também peças do acervo da companhia ressignificadas para a criação. O projeto de iluminação é de Rossana Boccia.

Com “A Ilha”, a companhia circulará por outras regiões da cidade ampliando o acesso e propondo diferentes encontros entre arte e cotidiano. A próxima ocupação acontecerá ainda em maio (dias 29, 30 e 31), na área externa do Teatro Paulo Eiró, em Santo Amaro, região Sul.

O projeto foi contemplado pela 38ª Edição do Programa de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo, da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, e a apresentação de estreia conta com o apoio do Novo Anhangabaú.

Sobre a Jorge Garcia Companhia de Dança

Fundada pelo coreógrafo pernambucano Jorge Garcia, a companhia desenvolve, há duas décadas, uma linguagem própria voltada à investigação das relações entre corpo, espaço e suas transformações. Com uma abordagem multidisciplinar, seus trabalhos articulam diferentes linguagens artísticas – com destaque para a dança em vídeo e criações no ambiente urbano – na busca por um corpo versátil e contemporâneo.

Ao longo de sua trajetória, construiu um repertório amplo e diversificado, com obras como Cantinho de Nóis (2005), Histórias da 1/2 Noite (2006), Cabeça de Orfeu (2008), Nihil Obstat (2009), Área Reescrita (2010), Caixa de Vidro (2012), Imprimi Potest (2013), Rotatória (2013), COPYLEFT (2014), a série Plano Sequência (2017–2019), além de criações mais recentes como Me Mostra Onde Dói (2022), Quatro Cantos (2022) e Estudos para Quimera (2023).

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SERVIÇO

Estreia: A Ilha – Jorge Garcia Companhia de Dança
Dias: 8, 9 e 10 de maio
Horário: 18h
Local: Praça Ramos de Azevedo (em frente à Fonte dos Desejos, próximo ao Centro de Referência da Dança – CRD)
Endereço: Praça Ramos de Azevedo, s/nº - República, São Paulo - SP, 01037-000
Entrada: gratuita

Livre | Duração: 60 minutos

Dias: 29, 30 e 31 de maio 

Horário: sexta e sábado, às 19h, e domingo, às 18h

Local: Teatro Paulo Eiró (Praça – área externa)

Endereço: Av. Adolfo Pinheiro, 765 - Santo Amaro, São Paulo - SP, 04733-100

 

Ficha Técnica

Direção, Concepção e Coreografia: Jorge Garcia | Trilha Sonora e execução ao vivo: Eder “O” Rocha e Maurício Badé - Músicos convidados: RUBI e Uriã de Barros | Elenco: Alisson Lima, Cristiano Bacelar, Dani Moraes, Jorge Garcia e Karen Marçal | Cenário: Leo Ceolin | Cenografia: El Ciclo / Leo Ceolin - Serralheria: Ednei Davelli - Marcenaria: Mauro Gonçalves | Iluminação: Rossana Boccia | Vestuário: Carolina Sudati em co-criação com a companhia e equipe: Amanda Gomes, Lia Morena, Thiago Fabril, Edna Naomi e Nádia Schurkim | Técnico de Luz e Cenotécnico: Enor Fonseca | Técnicos de Som: Antônio Porto e Paulo Grassmann |Workshops: Alício Amaral (Cia. Mundu Rodá), Kelly Silva e Juliana Pardo | Design Gráfico: Sonaly Macedo | Fotografia: Silvia Machado | Registro em vídeo: Pri Magalhães | Divulgação/Mídias Sociais: Portal MUD e Juliana Vinagre | Assessoria de Imprensa: Elaine Calux | Assistentes de Produção: Flávia Santos e Yngrid Gomes | Produção Geral: Cristiane Klein (Dionísio Produção)

Prefeitura realiza audiência pública sobre requalificação do entorno do MASP

 

 

Encontro em 13 de maio apresenta contribuições da população e avanços do projeto que transforma área na Avenida Paulista em espaço de convivência

A Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Urbanismo e Licenciamento (SMUL), realiza no próximo dia 13 de maio, às 19h, no auditório do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), audiência pública para apresentar os resultados da consulta pública e os avanços do projeto de requalificação do entorno do museu.
 

O encontro marca uma nova etapa do processo participativo iniciado em outubro de 2025, quando foi aberta consulta pública on-line para coleta de sugestões da população. Ao todo, foram registradas 161 contribuições entre 26 de outubro e 16 de novembro, que subsidiaram a atualização da proposta urbanística.
 

Durante a audiência, será apresentado o relatório devolutivo da consulta, além de informações sobre a abertura de chamamento público para a formalização de acordo de cooperação que viabilizará a implantação do projeto.
 

A proposta contempla a requalificação da Rua Professor Otávio Mendes e da Praça Arquiteto Rodrigo Lefèvre, área estratégica de conexão entre as avenidas Paulista e Nove de Julho. Batizado de “Jardim do MASP” pela instituição, o projeto prevê a transformação do espaço — atualmente com predominância viária — em uma área de convivência voltada ao pedestre.
 

Entre as diretrizes estão a ampliação da acessibilidade universal, aumento da permeabilidade do solo, mais arborização, qualificação da iluminação pública e instalação de mobiliário urbano. O trecho, interditado ao tráfego de veículos desde novembro de 2024, passaria a ser requalificado para circulação ativa, permanência e lazer.
 

A iniciativa tem origem em Manifestação de Interesse Social (MIS) apresentada pelo MASP e já conta com aprovação conceitual da Comissão de Proteção à Paisagem Urbana (CPPU) e da Comissão Permanente de Acessibilidade (CPA). A instituição propõe colaborar com estudos técnicos e diretrizes urbanísticas, além de viabilizar a execução das obras e a manutenção do espaço por 30 anos.
 

O projeto integra o programa “Repensando Espaços Públicos” e está alinhado à Meta 52 do Plano de Metas da Prefeitura, que prevê a qualificação de ruas, praças e calçadas, com foco na mobilidade ativa, no convívio social e na valorização do espaço público.
 

Serviço

Audiência pública – Requalificação do entorno do MASP
Data: 13 de maio
Horário: 19h
Local: Auditório do MASP
Endereço: Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista – São Paulo

Sesc Santana recebe grupo de circo de Presidente Prudente com espetáculo sobre tecnologia e improviso

 

Apresentação aborda relação entre recursos eletrônicos e práticas do circo tradicional

 

Link com fotos para download

Dias 09 e 10 de maio de 2026 o Sesc Santana recebe espetáculo de circo que apresenta uma narrativa centrada em um sistema eletrônico capaz de ler pensamentos e projetar imagens holográficas de artistas. Durante a encenação, falhas no funcionamento do sistema conduzem os personagens à execução de números baseados em práticas do circo tradicional, como música ao vivo e improvisação.
 

A montagem propõe uma relação entre recursos tecnológicos e linguagens históricas do circo. Em cena, os artistas recorrem a estruturas narrativas da comicidade e à interação com o público para dar continuidade ao espetáculo diante dos imprevistos apresentados na dramaturgia. Entre os elementos cênicos, está a presença de uma figura de animal que participa das ações ao longo da apresentação.
 

O grupo é originário de Presidente Prudente e integra o Galpão da Lua, reconhecido como Ponto de Cultura. A iniciativa faz parte da política pública Programa Cultura Viva, criada pelo Ministério da Cultura para fomentar ações culturais comunitárias e ampliar o acesso à produção artística.
 

Com mais de duas décadas de atuação, o coletivo desenvolve trabalhos em espaços públicos e alternativos, com base em teatro de rua, circo e música. Ao longo de sua trajetória, o grupo realizou apresentações em centenas de municípios de diferentes estados brasileiros, consolidando atuação em circuitos culturais populares.
 

Fontes:Link - Link -
 

Ficha Técnica

Elenco: Fernando Ávila (Dez pras Sete), Luiz Paulo Valente (Seu Lavanco) e Tiago Munhoz (Custipíl de Pinoti)

Texto: Grupo Rosa dos Ventos

Direção: Grupo Rosa dos Ventos

Criação Musical: Grupo Rosa dos Ventos

Linguagem: Circo, Teatro de Rua e música.

Estreia: dezembro de 2018

Cenário: Grupo Rosa dos Ventos
 

SERVIÇO

Data dos eventos: 09 e 10/05, sábado às 12h e domingos às 17h – gratuito

Classificação indicativa: livre

Local: deck de entrada – 150 lugares

Duração: 60 minutos.
 

SESC SANTANA:

Endereço: Av. Luiz Dumont Villares, 579 Jd. São Paulo – São Paulo

Telefone: (11) 2971-8700

sescsp.org.br/Santana