Mostra de cinema sobre a infância começa na quinta com entrada franca

 

Ciranda de Filmes acontece de 10 a 13 de setembro, no Espaço Petrobras de Cinema, com programação para crianças no final de semana

A 9ª Ciranda de Filmes abre as portas para o público na próxima quinta-feira, 10 de setembro, e vai até o domingo, dia 13, com mais de 50 exibições no Espaço Petrobras de Cinema, em São Paulo. Com entrada franca, o evento reúne longas e curtas-metragens nacionais e estrangeiros que tratam de temas ligados às infâncias, juventudes e à educação. A programação é pensada para educadores, professores, gestores da área e aberta a quaisquer interessados nos temas abordados. No fim de semana, há sessões voltadas para a criançada também.

Entre os destaques internacionais estão a ficção A Chave para a Liberdade (La clé des Champs), de Claude Nuridsany e Marie Pérennou, que traz a história de duas crianças que descobrem um lago abandonado, que se torna um reino secreto cheio de maravilhas e perigos; o curta ganhador do Oscar A Criança Silenciosa (The Silent Child), de Chris Overton, sobre uma menina surda que vive em silêncio até aprender a linguagem dos sinais; e o drama indicado ao Oscar A Menina Silenciosa (An Cailín Ciúin), em que uma garota quieta e negligenciada é enviada para morar com parentes distantes no interior durante o verão, descobrindo pela primeira vez o afeto e os segredos de uma nova casa.

A programação traz ainda a animação ganhadora do Oscar Flow, que celebra a infância, a rebeldia colorida e a descoberta da identidade através da arte e do brincar. Também há clássicos como  A Língua das Mariposa (La lengua de las mariposas), de José Luis Cuerda, longa espanhol sobre a amizade de um garoto com seu professor às vésperas da Guerra Civil, e Rue Cases-Nègres, de Euzhan Palcy, que acompanha a jornada de um menino órfão em Martinica, nos anos 1930.

Entre os nacionais, estão os documentários Do Colo da Terra, dirigido por Renata Meirelles e David Vêluz, sobre o cotidiano e a infância de quatro povos indígenas do Brasil; o inédito A Fabulosa Máquina do Tempo de Eliza Capaia, que acompanha um grupo de meninas na cidade de Guaribas, no sertão do Piauí; além dos premiados A Flor do Buriti, de Renée Nader Messora e João Salaviza, e Amora, de Ana Petta. Enquanto o primeiro mistura ficção e realidade para narrar os últimos 80 anos de história e resistência do povo indígena Krahô na aldeia Pedra Branca, no Tocantins, o segundo traz o olhar de um menino de 4 anos que vê sua casa e sua comunidade ameaçadas pela demolição.

Primeira mostra do país dedicada à infância, juventude e educação, a Ciranda de Filmes conta ainda com sessões seguidas de debates, como a de Babystar, comédia dramática de Joscha Bongard sobre a superexposição de crianças e jovens nas plataformas de redes sociais; e Cien Niños Esperando un Tren, de Ignacio Agüero que acompanha um grupo de crianças de Santiago que, guiadas pela professora Alicia Vega, descobrem o cinema pela primeira vez em oficinas semanais.

Veja a programação* completa com os horários, clicando aqui.

*sujeita a alterações.

SERVIÇO

9ª Ciranda de Filmes 

Abertura para convidados: 9 de setembro

Programação presencial e gratuita: 10 a 13 de setembro

Espaço Petrobras de Cinema – Rua Augusta 1475, Consolação – São Paulo

Programação online: 14 de setembro a 11 de outubro, na plataforma Itaú Cultural Play

Centro Cultural Casarão, em Campinas: 19 e 20 de setembro no

Programação nas Fábricas de Cultura: 25 e 26 de setembro

Programação completa de filmes: https://cirandadefilmes.com.br/

Entrada gratuita

Espetáculo “Catadora de Ilusões” terá apresentações gratuitas na Zona Sul de São Paulo

Com atuação de Gabriela Winter e direção de Naomi Silman, do LUME Teatro, o espetáculo revela o universo de uma “recicladora de sonhos” que inventa um reino próprio para continuar existindo.

Espetáculo “Catadora de Ilusões” revela a humanidade de uma mulher que vive à margem da sociedade

No mês de setembro, a atriz e diretora Gabriela Winter (@gabiswinter) promove uma temporada especial na Zona Sul de São Paulo celebrando dez anos do espetáculo “Catadora de Ilusões”. 

No dia 12 de setembro de 2026 (sábado), às 19h, com entrada gratuita, o espetáculo será apresentado na Paideia Associação Cultural, no Jardim Santo Amaro. E no dia 19 de setembro de 2026 (sábado), às 20h, com entrada gratuita, a apresentação acontece na Casa de Teatro Mariajosé de Carvalho (sede da Companhia de Teatro Heliópolis), no Ipiranga, com bate-papo após a sessão.

Em “Catadora de Ilusões”, Gabriela dá vida à palhaça Jurubeba, personagem que atravessa a cidade acompanhada de suas pequenas manias, silêncios, invenções, sonhos e desejos. Entre jornais, objetos recolhidos e um cotidiano inventado à própria maneira, Jurubeba cria um reino particular para continuar existindo. Um território íntimo, às vezes melancólico, às vezes absurdamente engraçado, onde a solidão ganha corpo e delicadeza.

Com direção de Naomi Silman, do LUME Teatro, o solo “Catadora de Ilusões” revela com delicadeza e sensibilidade o universo de uma “recicladora de sonhos” que inventa um reino próprio para continuar existindo, em uma história de afeto, imaginação e dignidade. 

Ao longo dos últimos anos, Gabriela Winter se consolidou como um dos nomes mais atuantes da palhaçaria contemporânea brasileira. Fundadora do Clownbaret (@clownbaretbrasil), companhia criada em 2009,  atuou também em projetos humanitários com a Organização Palhaços Sem Fronteiras Brasil e Clowns Without Borders USA em países da África, América Latina e Europa, além de Brumadinho e Rio Grande do Sul. Entre os reconhecimentos de sua carreira estão o prêmio de Melhor Atriz no Sofie Awards (Nova York), em 2015, a direção e concepção da Gala de Circo da Cidade de São Paulo apresentado no Teatro Municipal, em 2023, e o Troféu Picadeiro de Melhor Espetáculo Circense Adulto, conquistado em 2025 com El Grand Clownbaret. 

As ações fazem parte do  projeto "10 anos de Catadora de Ilusões" contemplando na décima edição do edital do Programa Municipal de Fomento ao Circo da cidade de São Paulo.

Informações: www.instagram.com/gabiswinter/

Serviço: Espetáculo “Catadora de Ilusões”

Com Gabriela Winter

Sinopse: O espetáculo acompanha um dia na vida da palhaça na rua, mostrando o que ela faz para sobreviver e ser feliz. Acompanhada de sua solidão, Jurubeba cria uma realidade própria, com seus jogos, seu ritmo, seu próprio “reino”. Dentro desse universo, a “Catadora de Ilusões” compartilha seus medos, alegrias e desejos, buscando trazer o lado humano e comum a todos nós. Duração: 55 minutos. Classificação: acima de 10 anos. Grátis

12 de setembro de 2026 (sábado) – 19h – Paideia Associação Cultural - Endereço: Rua Darwin, 153 - Jardim Santo Amaro, São Paulo - SP. Capacidade: 80 lugares. Acessibilidade: sim. Estacionamento: Não

19 de setembro de 2026 (sábado) 20h – Casa de Teatro Mariajosé de Carvalho (sede da Companhia de Teatro Heliópolis) - bate-papo após a sessão com previsão de 40 min de duração. Endereço: Rua Silva Bueno, 1.533 - Ipiranga, São Paulo. Capacidade: 60 lugares. Bilheteria: abre 1h. Acessibilidade: Não. Estacionamento: Não

Ficha Técnica - Direção: Naomi Silman (Lume Teatro). Palhaça Jurubeba: Gabriela Winter. Técnica de luz: Melissa Guimarães. Técnica de som: Mica Matos. Designer gráfica: Sabrina Motta. Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini. Intérprete de Libras: Andressa Britto. Filmagem e fotografia: Carolina Scauri (Vibrante Filmes). Produção Executiva: Letícia Elisa Leal e Clownbaret. Produção de Campo: Letícia Elisa Leal. Gestão Financeira: Marina Mioni - Caruá Produções 

Tons Coletivo estreia com exposição que explora diferentes significados da cor roxa

Primeira mostra do coletivo reúne oito artistas contemporâneos em torno das diferentes simbologias da cor roxa

O Tons Coletivo estreia no circuito de artes visuais com “ROXO em TONS”, exposição que reúne oito artistas contemporâneos em torno de uma investigação sobre as múltiplas simbologias da cor roxa. Com curadoria de Audrey Barbosa, a mostra acontece de 3 a 9 de outubro de 2026, no Vazio Criativo, em São Paulo, reunindo trabalhos em fotografia, pintura, desenho, escultura, arte têxtil e linguagens híbridas. 

Historicamente associada ao poder, à espiritualidade, ao mistério, à memória e à transformação, a cor roxa deixa de ser apenas um elemento visual e se torna o ponto de partida para um diálogo entre diferentes trajetórias artísticas. Em “ROXO em TONS”, cada artista desenvolve uma pesquisa autoral a partir da cor, revelando como uma mesma tonalidade pode despertar narrativas, sensações e interpretações diversas. 

A exposição se organiza em quatro núcleos — Memória; Corpo e Afeto; Mistério e Espiritualidade; e Ruptura e Transformação — que conduzem o visitante por diferentes relações entre cor, matéria e experiência humana. O percurso reúne obras que exploram a memória inscrita nos objetos, as relações entre corpo e identidade, a conexão entre natureza e humanidade, além de processos de transformação presentes nos materiais e nas próprias trajetórias dos artistas. 

As obras atravessam questões da contemporaneidade como identidade, resistência, sustentabilidade, tecnologia, espiritualidade e relações humanas, evidenciando a potência da arte contemporânea em unir reflexão crítica e experimentação estética. 

Entre os destaques da mostra, Luiz Queiroz apresenta a série “Feminicídio”, composta por retratos de mulheres manipulados digitalmente —  sem recorrer à inteligência artificial —  para investigar os limites entre presença, memória e deformação da imagem. Alessandra Stona leva à exposição tecelagens autorais, esculturas e aquarelas que exploram as conexões entre corpo e natureza, incluindo a série “Glifo”, desenvolvida durante um tratamento de saúde. Paulo H Vieira apresenta pinturas da série “Conectados”, inspiradas nas relações entre o cotidiano urbano e a presença crescente da tecnologia nas experiências humanas. 

Na pintura, Helder Alves investiga corpo, identidade e pertencimento por meio de autorretratos e referências à trajetória das lutas queer. As esculturas inéditas em cerâmicas de Fabienne Lodomez exploram relações entre matéria, luz e percepção, enquanto Luiz Maymone articula desenho, colagem e escultura em trabalhos voltados à memória, empatia e identidade.

Eduardo Rondon transforma resíduos industriais em esculturas e relevos encapsulados em resina acrílica, propondo reflexões sobre permanência e memória coletiva. Já Rosane Viegas desenvolve uma pesquisa que aproxima gravuras, esculturas e livros de artista, investigando as relações entre movimento, matéria e transformação.

Embora partam de linguagens e trajetórias distintas, os oito artistas compartilham o interesse pela experimentação de materiais e processos criativos. Em “ROXO em TONS”, a cor se transforma em território de encontro, revelando diferentes formas de perceber, construir e habitar o mundo.

“Quando começamos a pensar na primeira exposição do Tons Coletivo, percebemos que o roxo tinha a capacidade de aproximar pesquisas muito diferentes sem uniformizá-las. A cor se tornou um ponto de encontro entre artistas, materiais e experiências, permitindo que cada obra preservasse sua identidade. A mostra convida o visitante a construir seu próprio percurso e descobrir as múltiplas camadas de significado que uma mesma cor pode revelar”, afirma Audrey Barbosa. 

Serviço

“ROXO em TONS”

Entrada gratuita

Abertura: 3 de outubro, sábado, das 13h às 17h

Período de visitação: de 3 a 9 de outubro de 2026

Local: Vazio Criativo | Rua Lavradio, nº 573 - Barra Funda, São Paulo/SP

Horário de funcionamento: segunda a domingo, das 10h às 17h 

Flying Low estreia "Em Revoada", espetáculo que reúne break dance, mitologia e a busca por liberdade

Temporada gratuita no Teatro Galpão do Folias, em São Paulo, inspira os limites da liberdade a partir da ideia do voo coletivo

O grupo Flying Low estreia “Em Revoada”, espetáculo que tem nos próprios movimentos do corpo a investigação dos limites da liberdade e a possibilidade de construção de um voo coletivo. A montagem estreia em 18 de setembro e segue até 4 de outubro, no Teatro Galpão do Folias – Espaço Reinaldo Maia, em São Paulo. A entrada é gratuita, com possibilidade de contribuição voluntária. Em cena, são 12 artistas, sendo sete deles convidados especialmente para a montagem, com música ao vivo de Tiago Penalva e Jorge Boog.

A partir do encontro entre dança e teatro, o “Em Revoada” aproxima a mitologia de Ícaro da cultura das batalhas de break dance, linguagem essa que está na origem da pesquisa do grupo. A sincronicidade dos movimentos conduz a construção de uma narrativa de voo coletivo, em que os corpos atravessam memórias, sonhos e territorialidades para instigar as fronteiras visíveis e invisíveis que moldam seus movimentos.

Entre o impulso de voar e a inevitabilidade da queda, a obra transforma a dança em metáfora da existência e contrapõe o desejo individual de alcançar o sol à possibilidade de construir um voo compartilhado. Nesse percurso, o corpo aparece não apenas como instrumento de expressão, mas como lugar de continuidade, memória e relação.

“Penso que o “Em Revoada” propõe um diálogo sobre liberdade: o breaking, como linguagem, funde-se a uma construção narrativa em que as dimensões mitológica e urbana se encontram em um argumento poético. O corpo, a memória e o desejo se encontram na tensão entre o impulso de voar e os limites impostos pela realidade. É nessa encruzilhada de pesquisas e linguagens, entre o blues e o breaking, entre a memória e a presença, que busco no corpo um território de escuta, criação e liberdade”, afirma Marina Esteves, diretora artística do espetáculo.

Ficha técnica

Direção artística: Marina Esteves, com a colaboração de Emerson Silva, Manuel Victor e Ricardo Ura

Coreografia: Emerson Silva e Ricardo Ura, com a colaboração de Carol Gracindo, Fioot Diamond, Jhow Wallace, Lee Anderson, Manuel Victor, Marina Esteves, Maya Souza, Moises Matos, Odri Campos, Pac Lari e Vaguinho Ferreira

Núcleo de estudos dramatúrgicos: Emerson Silva, Fioot Diamond, Lee Anderson, Marina Esteves, Manuel Victor, Ricardo Ura e Willian Sampaio

Elenco: Carol Gracindo, Emerson Silva, Fioot Diamond, Jhow Wallace, Lee Anderson, Manuel Victor, Maya Souza, Moises Matos, Odri Campos, Pac Lari, Ricardo Ura e Vaguinho Ferreira

Dramaturgismo: Willian Sampaio

Figurino: Clara Prates

Assistência de figurino: Gustavo Zanela

Desenho e operação de luz: Bruna Tovian

Criação e interpretação musical ao vivo: Jorge Boog e Tiago Penalva

Fotografia: Hernandes

Design Gráfico: Ricardo Ura

Assessoria de imprensa: Marrese Assessoria

Assessoria jurídica: Lai Machado

Coordenação de produção e gestão de projeto: Lai Machado | Monstra Produções

Assistência de produção: Ana Carolina Yamamoto

Idealização: Grupo Flying Low e Monstra Produções

Este projeto foi contemplado pela 38ª Edição do Programa Municipal de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo, Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa.

Serviço

“Em Revoada” | Grupo Flying Low

Entrada gratuita e com sugestiva à contribuição voluntária

Quando: dias 18, 19 e 20 de setembro; 25, 26 e 27 de setembro; e 1º, 2, 3 e 4 de outubro 

Horários: quinta, sextas e sábados às 20h; e domingos às 18h

Onde: Teatro Galpão do Folias – Espaço Reinaldo Maia | R. Ana Cintra, 213, Campos Elíseos, São Paulo/SP

Classificação indicativa: Livre

Centro Cultural FIESP encerra programação especial da exposição "Cartunistas" com oficina sobre ilustração e caricaturas ao vivo

Últimas atividades relacionadas à mostra dedicada ao humor gráfico brasileiro acontecem nos dias 13 e 20 de setembro

 

O Centro Cultural FIESP promove, em setembro, as duas últimas atividades da programação especial que integra a exposição “Cartunistas”, dedicada ao humor gráfico brasileiro. Gratuitas e abertas ao público, as atrações oferecem uma oportunidade de contato direto com profissionais reconhecidos da área dos quadrinhos e da ilustração, ampliando a experiência dos visitantes da mostra, que permanece em cartaz até 20 de setembro, na Galeria de Fotos do Centro Cultural FIESP, na Avenida Paulista.

No dia 13 de setembro (domingo), às 16h, o cartunista e ex-professor do Senac por muitos anos, Fernando Carvall conduz a Oficina de Ilustração, voltada para o público jovem interessado em desenho, ilustração e mercado de trabalho criativo. A atividade propõe uma reflexão sobre os desafios e as oportunidades da profissão em um cenário marcado pelo avanço da inteligência artificial, além de compartilhar experiências e técnicas do universo da criação visual.

Encerrando a programação, no dia 20 de setembro (domingo), das 13h às 17h, o cartunista Luiz Carlos Fernandes realiza uma sessão de caricaturas ao vivo no foyer do teatro do Centro Cultural FIESP. O público poderá acompanhar o trabalho do artista e receber caricaturas feitas na hora.

As atividades integram a programação educativa da exposição “Cartunistas”, que reúne mais de 140 retratos de artistas brasileiros do humor gráfico, produzidos pelo fotógrafo Paulo Vitale, com curadoria de Eder Chiodetto. A mostra apresenta um panorama da produção nacional por meio de retratos de importantes nomes do cartum, da charge, da caricatura e dos quadrinhos, acompanhados por vídeos exclusivos com depoimentos dos artistas e bastidores dos ensaios fotográficos.

Entre os homenageados estão mestres do humor gráfico brasileiro, como Mauricio de Sousa, Ziraldo, Angeli e Laerte, ao lado de representantes da nova geração, como Helô D’Angelo e Carlos Ruas, evidenciando a diversidade e a relevância dessa linguagem artística para a cultura brasileira.

Todas as atividades são gratuitas. Para participar das oficinas e das ações com vagas limitadas, é necessário realizar inscrição prévia pela plataforma MEU SESI.

 

SERVIÇO

Programação especial – Exposição “Cartunistas”

Oficina de Ilustração com Fernando Carvall

Data: 13 de setembro de 2026 (domingo)

Horário: 16h

Local: Mezanino do Centro Cultural FIESP – Av. Paulista, 1.313

Classificação: Para o público jovem

Entrada: Gratuita

Inscrição:  MEU SESI

 

Caricaturas ao vivo com Luiz Carlos Fernandes

Data: 20 de setembro de 2026 (domingo)

Horário: das 13h às 17h

Local: Foyer do Teatro do Centro Cultural FIESP – Av. Paulista, 1.313

Classificação: Livre (crianças acompanhadas por responsável)

Entrada: Gratuita

Inscrição: MEU SESI

 

Exposição “Cartunistas”

Período: Até 20 de setembro de 2026

Horário: Terça a domingo, das 10h às 20h

Local: Galeria de Fotos do Centro Cultural FIESP – Av. Paulista, 1.313

Classificação: Livre

Entrada: Gratuita (não é necessário reservar ingresso)

Agendamento de grupos e escolas: ccfagendamentos@sesisp.org.br

 

Mercadão recebe exposição que transforma sucessos de Michael Jackson em obras de graffiti

"O Rei do Pop na Pop Arte" reúne trabalhos de dez grafiteiros inspirados em músicas que marcaram a trajetória do cantor e fica em cartaz de 2 de setembro a 1º de outubro

São Paulo, 01 de setembro de 2026 – A Mercado SP recebe no Mercado Municipal Paulistano (Mercadão), a partir de 2 de setembro, a exposição “O Rei do Pop na Pop Arte”, que apresenta novas interpretações da obra de Michael Jackson por meio do graffiti. A mostra reúne trabalhos de dez artistas que vivem no entorno das unidades das Fábricas de Cultura – Setor A e poderá ser visitada até 1º de outubro, no Hall de Gastronomia e Cultura. 

A exposição integra o mês temático dedicado ao cantor, realizado durante setembro, com uma programação que reúne espetáculos musicais, ações de colorir, contação de histórias, filmes e jogos. A proposta é ampliar as possibilidades de contato do público com a obra e o legado de um dos maiores nomes da cultura pop. 

Como parte da iniciativa, dez grafiteiros foram convidados a transportar para as telas, por meio da linguagem do graffiti, dez músicas que marcaram a trajetória de Michael Jackson e atravessaram gerações. Ritmo, memória, movimento, identidade e imaginário são transformados em traços, cores e composições, valorizando a liberdade criativa e as diferentes formas de interpretar o universo do artista. 

“Receber uma exposição que aproxima música, graffiti e diferentes gerações reforça o Mercadão como um espaço aberto a diversas manifestações culturais. É uma oportunidade de oferecer ao público uma nova experiência e de colocar a arte em diálogo com um lugar tão presente na vida e na história de São Paulo”, afirma Aldo Bonametti. 

A abertura será realizada no dia 2 de setembro, às 11h, e contará com apresentações de Nego Jackson e Miguel Jesse, artistas covers de Michael Jackson vencedores do festival cover realizado pela unidade da Vila Curuçá. Também participa Alex Smith, artista cover que já se apresentou nas Fábricas de Cultura e produtor do projeto Michael Replay. 

Entre as músicas revisitadas estão “Billie Jean”, recriada por Plexus; “Thriller”, por Sow; “Smooth Criminal”, por Moluco; “Beat It”, por Rocket; “Bad”, por Tia Bob; e “They Don’t Care About Us”, por Vannucci. 

A mostra também apresenta trabalhos de Mayk, inspirado em “Don’t Stop ’Til You Get Enough”; PP Silva, com “Black or White”; Hell, a partir de “Remember the Time”; e Nany Dias, com “Human Nature”. 

Mais do que reproduzir visualmente as canções, “O Rei do Pop na Pop Arte” celebra o encontro entre música e graffiti e propõe diferentes leituras sobre a obra de Michael Jackson a partir do olhar e da identidade de cada artista. 

Serviço 

Exposição “O Rei do Pop na Pop Arte” 
Abertura: 2 de setembro de 2026 
Horário da abertura: 11h às 12h 
Período da exposição: 2 de setembro a 1º de outubro de 2026 
Local: Mercado Municipal Paulistano (Mercadão) – Hall de Gastronomia e Cultura 
Endereço: Rua Cantareira, 306 – Centro Histórico – São Paulo 

Museu da Língua Portuguesa celebra seus 20 anos com a mostra Luz da Língua e disponibiliza glossário no acervo digital em setembro

Instituição lança a publicação Palavra-Chave: glossário de termos do Museu da Língua Portuguesa e realiza atividades especiais, como oficina de escrita de cartas, em seus espaços expositivos

Setembro começou com uma grande novidade no Museu da Língua Portuguesa: o público já pode visitar a Luz da Língua, exposição temporária que celebra os 20 anos da instituição por meio de fotografias, reportagens e documentos originais. Junto à essa atração, atividades especiais dentro da mostra, incluindo oficinas de escritas de carta e de hip-hop, tendo a língua como tema, vão ocorrer até novembro. Localizado na histórica Estação da Luz, o Museu é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. 

O Museu funciona de terça a domingo, das 9h às 18h, com entrada permitida até as 16h30. Os ingressos custam R$ 25 (inteira) e R$ 12,50 (meia-entrada). Às terças e aos domingos, a entrada é gratuita para todos os públicos. No feriado prolongado da Independência do Brasil, o Museu funcionará normalmente no sábado e no domingo, mas estará fechado no dia 7 de setembro – às segundas-feiras, a instituição fecha para manutenção. 

Com curadoria de Isa Grinspum Ferraz, a exposição Luz da Língua celebra o 20º aniversário do Museu ao explorar destaques de seu acervo, como vídeos com artistas e pesquisadores declamando poesias ou fazendo reflexões sobre a língua portuguesa. Entre eles, Xênia França, Maria Bethânia e Tom Zé. Há uma linha do tempo que narra a trajetória da instituição, revelando as ideias iniciais para a criação de um Museu dedicado a um patrimônio imaterial como a língua. Fotografias das primeiras exposições do Museu, que homenagearam escritores como Clarice Lispector, Fernando Pessoa e Machado de Assis, também podem ser vistas. 

Um dos destaques são as atividades especiais oferecidas aos visitantes na sala três da exposição, onde podem participar de oficinas diversificadas, como oficina de escritas de cartas ou de criação de narrativas escritas por meio de recortes de jornais. A programação é divulgada semanalmente no Instagram do Museu. Luz da Língua ficará em cartaz até 8 de novembro. 

Plataforma Conexões  
O coletivo FMG – Five Mask Gang apresenta o show Made In ZL – Vozes da Quebrada no dia 26 de setembro (sábado), a partir das 12h, no Saguão Central da Estação da Luz. A performance musical une rap, funk e expressão corporal para retratar o dia a dia da juventude periférica da zona leste de São Paulo.  

Gratuita, a atração integra o projeto Plataforma Conexões, que, em 2026, selecionou trabalhos com o tema Culturas Urbanas, englobando, também, os ritmos musicais da cidade e sua diversidade cultural.  

Novidade no acervo digital 
A publicação Palavra-Chave: glossário de termos do Museu da Língua Portuguesa já está disponível para o público no acervo digital da instituição (clique aqui). A obra reúne uma série de termos utilizados pelo Museu desde sua fundação, em 2006. 

Por meio da leitura deste material, será possível descobrir as diferenças dos significados de palavras como língua, idioma e dialeto, entender a relação entre norma-padrão e norma culta ou até mesmo entender o que é multilinguismo. 

Lançado em março deste ano, o acervo digital do Museu reúne e organiza informações sobre as exposições, os itens do acervo e as publicações da instituição. O acesso é gratuito – é possível realizar o download de muitos dos materiais disponíveis. 

Especial para as crianças 
Aos domingos, das 11h às 16h, a Caravana Lúdica espalha jogos tradicionais pelo Pátio A e pela calçada do Museu, tornando esses locais em espaços de livre brincar. Não é necessário retirar e nem mesmo reservar ingresso com antecedência. Basta chegar e começar a se divertir.  

No dia 19 de setembro (sábado), a visita ao prédio da Estação da Luz será voltada a crianças a partir dos 4 anos acompanhadas de seus responsáveis. Neste passeio, elas conhecerão detalhes do histórico edifício sede do Museu por meio da extração de desenhos e texturas em um caderno de frottage. Ao fim da atividade, poderão levar o material para casa. Gratuita, a ação terá início às 11h – o grupo de até 20 pessoas será formado por ordem de chegada, próximo à bilheteria, no Pátio A. 

Residência na França: pesquisa sobre línguas indígenas 
Pessoas interessadas em participar de uma residência na França desenvolvendo projetos relacionados à pesquisa ou criação artística sobre valorização, circulação e história das línguas e conhecimentos indígenas no mundo têm até o dia 30 de setembro para se inscrever. A iniciativa é do Museu da Língua Portuguesa e da Cité Internationale de la langue française.  

O edital selecionará duas pessoas – uma do Brasil e outra da Guiana Francesa. Será dada atenção especial a indígenas, preferencialmente da região de fronteira entre Brasil e Guiana Francesa. As pessoas selecionadas ficarão um mês na Cité, que fica na cidade de Villers-Cotterêts, a 80 km de Paris, desenvolvendo a pesquisa. As informações completas sobre esse projeto podem ser consultadas neste link. 

 

SERVIÇO  
Museu da Língua Portuguesa  
Praça da Luz, s/n – Luz – São Paulo  
De terça a domingo, das 9h às 16h30 (com permanência até as 18h) 
R$ 25 (inteira); R$ 12,50 (meia)  
Grátis às terças-feiras e aos domingos  
Grátis para crianças até 7 anos  
Acesso pelo Portão A  
Venda de ingressos na bilheteria e pela internet