Sesc Santana recebe grupo de circo de Presidente Prudente com espetáculo sobre tecnologia e improviso

 

Apresentação aborda relação entre recursos eletrônicos e práticas do circo tradicional

 

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Dias 09 e 10 de maio de 2026 o Sesc Santana recebe espetáculo de circo que apresenta uma narrativa centrada em um sistema eletrônico capaz de ler pensamentos e projetar imagens holográficas de artistas. Durante a encenação, falhas no funcionamento do sistema conduzem os personagens à execução de números baseados em práticas do circo tradicional, como música ao vivo e improvisação.
 

A montagem propõe uma relação entre recursos tecnológicos e linguagens históricas do circo. Em cena, os artistas recorrem a estruturas narrativas da comicidade e à interação com o público para dar continuidade ao espetáculo diante dos imprevistos apresentados na dramaturgia. Entre os elementos cênicos, está a presença de uma figura de animal que participa das ações ao longo da apresentação.
 

O grupo é originário de Presidente Prudente e integra o Galpão da Lua, reconhecido como Ponto de Cultura. A iniciativa faz parte da política pública Programa Cultura Viva, criada pelo Ministério da Cultura para fomentar ações culturais comunitárias e ampliar o acesso à produção artística.
 

Com mais de duas décadas de atuação, o coletivo desenvolve trabalhos em espaços públicos e alternativos, com base em teatro de rua, circo e música. Ao longo de sua trajetória, o grupo realizou apresentações em centenas de municípios de diferentes estados brasileiros, consolidando atuação em circuitos culturais populares.
 

Fontes:Link - Link -
 

Ficha Técnica

Elenco: Fernando Ávila (Dez pras Sete), Luiz Paulo Valente (Seu Lavanco) e Tiago Munhoz (Custipíl de Pinoti)

Texto: Grupo Rosa dos Ventos

Direção: Grupo Rosa dos Ventos

Criação Musical: Grupo Rosa dos Ventos

Linguagem: Circo, Teatro de Rua e música.

Estreia: dezembro de 2018

Cenário: Grupo Rosa dos Ventos
 

SERVIÇO

Data dos eventos: 09 e 10/05, sábado às 12h e domingos às 17h – gratuito

Classificação indicativa: livre

Local: deck de entrada – 150 lugares

Duração: 60 minutos.
 

SESC SANTANA:

Endereço: Av. Luiz Dumont Villares, 579 Jd. São Paulo – São Paulo

Telefone: (11) 2971-8700

sescsp.org.br/Santana

Jean Tassy traz o Neo Soul e R&B de Brasília para o palco do Sesc 24 de Maio

Com mais de 250 milhões de plays e parcerias com nomes como Liniker e Marina Sena, artista apresenta o álbum "Acrônico" em duas sessões. 
 

 Créditos: André Iosolini |Fotos Divulgação 
 

São Paulo, maio de 2026 – Nos dias 09 e 10 de maio (sábado e domingo), o Sesc 24 de Maio recebe o cantor e compositor brasiliense Jean Tassy. Referência do R&B e do Neo Soul no Brasil, o artista apresenta o show de seu segundo álbum de estúdio, Acrônico (2024), com canções que abordam identidade, dualidade e comportamento humano. 
 

Aos 29 anos e com seis de carreira solo, Tassy já acumula números expressivos: são mais de 250 milhões de audições nas plataformas digitais. Sua trajetória é marcada por colaborações com grandes nomes da cena contemporânea, incluindo Liniker, Marina Sena, Don L, WIU, Duquesa e Yago Oproprio, parcerias que reforçam seu trânsito livre entre diferentes gêneros musicais. 
 

No repertório das apresentações, Jean mergulha em temas cotidianos e reflexões filosóficas que ganham corpo em arranjos modernos que flertam com o pop e o alternativo. 
 

Serviço 

Jean Tassy 

Show do disco Acrônico 

Data: 09 e 10 de maio, sábado, às 20h e domingo, 18h 

Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da estação República do metrô 

Classificação: 12 anos 

Ingressos: disponíveis no site sescsp.org.br/24demaio ou através do aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias das unidades Sesc SP - R$50 (inteira), R$25 (meia) e R$15 (Credencial Sesc). 

Duração do show: 90 minutos 

Serviço de Van: Transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h às 23h, e aos domingos e feriados, das 18h às 21h. 

 

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Sesc 24 de Maio 

Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo 

350 metros do metrô República 

Fone: (11) 3350-6300 

Do rap à ópera: Sesc Santo Amaro destaca diversidade musical na programação de maio

 

O músico “Renan Inquérito” traz o show baseado em seu mais recente disco, enquanto a “Comunidade Samba da Vela” celebra 25 anos de resistência, além de uma série de shows de forró, entre outras atrações 

Os Barbapapas_Foto_Jonas Tucci 

 

 

A programação musical do Sesc Santo Amaro em maio é marcada pela diversidade de estilos, como a Comunidade Samba da Vela, no dia 1/5; comemorando seus vinte e cinco anos de trajetória; já o rapper Renan Inquérito, traz um show baseado em seu último e autobiográfico disco, no dia 2/5. Além disso, há uma série de apresentações no projeto Forrozera, às sextas-feiras, a partir de 15/5. No dia 29/5, a São Paulo Wind Ensemble apresenta: Il Maestro di Cappella, concerto operístico com regência de Mônica Giardini, além do Acústico Kamaitachi, no dia 30/5, em que o artista revisita algumas das músicas mais marcantes de sua carreira, mesclando com novas composições.
 

Com ingressos à venda pelo aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias das unidades, Renan Inquérito faz única apresentação no dia 2/5, às 20h, com repertório calcado em seu confessional último disco Tireóide; já no dia 29/5, também às 20h, a São Paulo Wind Ensemble apresenta: Il Maestro di Cappella, num monodrama cômico que retrata um maestro pomposo ensaiando uma orquestra e imitando o som dos instrumentos, com regência de Mônica Giardini. Além do Acústico Kamaitachi, que marca uma nova fase da trajetória musical de Kamaitach, mesclando os clássicos de seu repertório com novas composições, numa apresentação no dia 30/5, às 20h.
 

Também há apresentações gratuitas, como Comunidade Samba da Vela, no dia 1/5, às 17h, que comemora vinte e cinco anos de existência, nascido da ideia de acender uma vela no início da roda e encerrar quando a chama se apaga, um ritual que simboliza a efemeridade e a beleza do momento compartilhado. Os Barbapapas se apresentam no dia 9/5, às 17h, combinando ritmos latinos e brasileiros com elementos de jazz e instrumentação única, como um piano de taças elétricas. Já o Forrozera é uma série de shows que celebram o estilo, às sextas-feiras, às 19h, a partir de 15/5, com nomes como Fran Nóbrega, abordando temas como feminismo, Aydê, que mescla MPB, forró e xote, com composições próprias e releituras de clássicos nordestinos e Nina Oliveira, unindo tradição e contemporaneidade.

 

Mais informações sobre a programação: 

 

Comunidade Samba da Vela 

Dia 1/5, sexta-feira, às 17h. Praça coberta. Livre. Grátis. 90 minutos 

O Samba da Vela comemora 25 anos de resistência com um show especial que reúne os principais clássicos da comunidade, como Canto da Bisa e Sol do Cangaço. Com participações de três compositores e banda completa, o espetáculo é um tributo a todos que fizeram parte dessa trajetória de sucesso.

 

Guanabarinos 

Dia 8/5, sexta-feira, às 19h. Praça coberta. Livre. Grátis. 60 minutos 

O repertório reúne composições autorais e obras de nomes centrais do Choro e da música popular brasileira. A alma boêmia dos bares e a alia à formação acadêmica de seus integrantes, trazem para o som um cuidado camerístico.

Com Felipe Rosa, JJ Simões, Igor Lazier

 

Os Barbapapas 

Dia 9/5, sábado, às 17h. Praça coberta. Livre. Grátis. 60 minutos 

Os Barbapapas mistura ritmos latinos e brasileiros com instrumentação única, incluindo um piano de taças elétricas. Com dois álbuns lançados pelo selo alemão Fun in The Church, a banda já se apresentou em festivais e casas de destaque na Europa e Brasil.

 

Disco Club - O melhor dos anos 70 

Dia 14/5, quinta-feira, às 14h. Praça coberta. Livre. Grátis. 60 minutos 

Um tributo ao movimento que dominou as pistas de dança nos anos 70, com repertório de sucessos de Bee Gees, Kool & The Gang, Earth, Wind & Fire, KC & Sunshine Band, Michael Jackson e mais, revivendo a magia das discotecas da época.

 

Fran Nóbrega 

Dia 15/5, sexta-feira, às 19h. Praça coberta. Livre. Grátis. 60 minutos 

Fran Nóbrega celebra o forró homenageando ícones como Marines, Anastácia e Dominguinhos, unindo tradição e modernidade, interpretando clássicos e suas próprias composições. O show é uma celebração da cultura nordestina e uma ferramenta de transformação social, abordando pautas como feminismo e combate à violência.

 

Arnaldo do Coco 

Dia 17/5, domingo, às 17h. Praça coberta. Livre. Grátis. 60 minutos 

A música de Arnaldo do Coco é um mergulho nas antigas melodias dos jangadeiros, é memória ancestral viva e pulsante. Sua voz e sua presença carregam a sabedoria dos mais velhos, a força do povo do mar, ou, como ele diz, do morro e do mangue.

 

Aydê 

Dia 22/5, sexta-feira, às 19h. Praça coberta. Livre. Grátis. 60 minutos 

A cantora cearense mistura MPB, forró e xote no show Sou Nordeste, com composições próprias e releituras de clássicos nordestinos. O espetáculo homenageia compositores e intérpretes da região. Em 2023, lançou os álbuns Raízes e Arraiá da Aydê, premiado pelo fomento ao forró.

 

Nina Oliveira 

Dia 29/5, sexta-feira, 19h. Praça coberta. Livre. Grátis. 60 minutos 

Nina Oliveira transita que transita entre a música, o teatro e a comunicação. Além de cantora, é compositora, atriz e apresentadora. Sua experiência na música vai desde coral erudito até bateria de bloco de carnaval.

 

São Paulo Wind Ensemble apresenta: Il Maestro di Cappella 

Dia 29/5, sexta-feira, 20h. Teatro. Livre. 90 minutos 

Ingressos: R$40 (inteira), R$20(meia entrada) e R$12(credencial plena) através do aplicativo Credencial Sesc SP ou nas bilheterias das Unidades da rede Sesc 

São Paulo Wind Ensemble apresenta Il Maestro di Cappella, um intermezzo operístico de Domenico Cimarosa, arranjado por Lorenzo Pusceddu para banda de concerto. A peça é um monodrama cômico que retrata um maestro pomposo ensaiando uma orquestra, imitando o som dos instrumentos. A apresentação inclui a abertura da ópera Gli Orazi ei Curiazi do mesmo compositor. Com regência de Mônica Giardini.

 

Acústico Kamaitachi 

Dia 36/5, sábado, 20h. Teatro. Livre. 90 minutos 

Ingressos: R$60 (inteira), R$30(meia entrada) e R$18(credencial plena) através do aplicativo Credencial Sesc SP ou nas bilheterias das Unidades da rede Sesc 

Kamaitachi dá início a uma nova fase de sua trajetória musical com o lançamento do projeto Acústico Kamaitachi, um registro intimista que revisita algumas das músicas mais marcantes de sua carreira, além de faixas inéditas.

 

Cavalo e Panda  

Dia 31/5, domingo, 17h. Praça coberta. Livre. Grátis. 60 minutos 

Cavalo e Panda é uma dupla instrumental que mistura música, comédia e espetáculo, levando energia e diversão para os palcos com sua proposta única e interatividade. Com shows pelo Brasil e mundo, eles conquistam o público com sua arte que nasceu nas ruas de São Paulo.

 

Sesc Santo Amaro   

 

Rua Amador Bueno, 505, Santo Amaro, São Paulo (SP) 

 

Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 21h30 | Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30. 

 

Como Chegar de Transporte Público: 300m a pé da Estação Largo Treze (metrô), 900m a pé da Estação Santo Amaro (CPTM), 350m a pé do Terminal Santo Amaro (ônibus).

 

Acessibilidade: A praça dá acesso a todos os andares (subsolo | térreo | 1º pav. | 2º pav.) do prédio e aos espaços de atividades por meio de dois elevadores. A Unidade possui banheiros e vestiários adaptados para pessoas com mobilidade reduzida, espaço reservado no Teatro e conta com seis vagas especiais no estacionamento.

 

 

O ANO EM QUE O FREVO NÃO FOI PRA RUA

 O ANO EM QUE O FREVO NÃO FOI PRA RUA 

continua em cartaz nos cinemas brasileiros

 

Documentário de Bruno Mazzoco e Mariana Soares aborda a resistência do carnaval de rua de Recife e Olinda durante a covid-19; longa tem distribuição da Lira Filmes e patrocínio do BNDES

 

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Brasília – Estreia

Cinesystem CasaPark

 

São Paulo

Espaço Petrobras de Cinema

 

Porto Alegre

Cinemateca Paulo Amorim

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MATERIAL IMPRENSA

 

Maior festa popular brasileira, o Carnaval, também, sofreu as consequências da covid-1 9. O longa O ANO EM QUE O FREVO NÃO FOI PRA RUA, de Bruno Mazzoco e Mariana Soares, observa de forma próxima como os foliões de Recife e Olinda, por dois anos consecutivos, ficaram sem poder sair às ruas para viver a tradicional explosão de alegria típica desse momento. O filme estreia nos cinemas em 23 de abril, com distribuição da Lira Filmes e patrocínio do BNDES.

 

As filmagens começaram em 2021, registrando o vazio das ruas e a melancolia dos foliões, e, mais tarde, em 2023, acompanha a preparação para o carnaval daquele ano, com o sentimento de euforia e resiliência, ao se retomar a festa. O olhar para o passado recente permite compreender o presente e a vitória de voltar às ruas celebrando a vida e a alegria.

 

Com depoimentos de foliões famosos e anônimos, é possível compreender como foi necessária a parada naqueles dois anos, que deixou as ruas e praças do Recife e nas ladeiras centenárias de Olinda sem os sons, cores e festejos típicos da festa.

 

O ANO EM QUE O FREVO NÃO FOI PRA RUA é um retrato de resistência cultural mesmo em tempos difíceis. O filme lança um olhar para o frevo, que representa parte da identidade do povo brasileiro e Patrimônio da Humanidade. Ao patrocinar projetos audiovisuais centrados na cultura popular, o BNDES investe no cinema nacional, em obras representativas do povo brasileiro e de suas tradições regionais, analisa Marina Moreira Gama, superintendente da Área de Relacionamento, Marketing e Cultura do BNDES.

 

No filme, Nena Queiroga, cantora e compositora, que há mais de 30 anos comanda multidões em cima dos trios elétricos do Galo da Madrugada, confessa que chorou muito por não poder comemorar o carnaval durante a pandemia. Quando percebi que não ia ter carnaval, fiquei dois dias de cama. Já sonhei cantando sozinha, fui fazer show e não tinha ninguém, não tinha nada de pandemia, e, mesmo assim, não tinha público. É engraçada a pressão emocional. A gente já se imaginou não estando no carnaval, mas sem o carnaval, a gente nunca imaginou. 

 

Entrevistados e entrevistadas meditam sobre a importância da festa, mas também da necessidade de ausentar naqueles dois anos, afinal, carnaval é uma celebração da vida, e foi preciso a proteger para que a festa pudesse retornar em 2023.

 

Além de Nena, estão no longa figuras conhecidas, como Fernando Zacarias, o seu Zacarias, porta-estandarte do Galo da Madrugada, considerado o maior bloco carnavalesco do mundo; Lúcio Vieira da Silva, maestro da Orquestra Henrique Dias, que anima dezenas de blocos e troças carnavalescas de Olinda; Carlos da Burra, responsável por carregar o mais importante de todos os bonecos de carnaval, o místico Homem da Meia Noite; e Spok, maestro que se intitula como “último folião” por ser o responsável a pela apresentação de encerramento dos festejos no Marco Zero de Recife.

 

Combinando lembranças e expectativas, O ANO EM QUE O FREVO NÃO FOI PRA RUA é um filme emocionante que celebra a cultura brasileira e sua resistência diante das adversidades.

 

Meu pai foi o homenageado do Carnaval de Olinda de 2023, e a gente saiu com um desfile potente, tocando Luiz Gonzaga, Dominguinhos, músicas do interior de Pernambuco. É a lembrança do meu pai o tempo todo, mas de forma feliz porque foi isso que ele construiu, conta, no filme, Rudá Rocha, filho Zé da Macuca, fundador do Boi da Macuca, e falecido em maio de 2021.

 

O documentário foi exibido no Cine PE, no qual ganhou o prêmio de Melhor Trilha Sonora, assinada por Diogo Felipe, e no In-Edit Brasil.

 

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O ANO EM QUE O FREVO NÃO FOI PRA RUA

Brasil, 2024, 71 min

Direção: Bruno Mazzoco, Mariana Soares

Roteiro: Bruno Mazzoco, Mariana Soares e Renata Pimentel

 

Fotografia: Camilo Soares e Edver Hazin

Montagem: Ari Arauto

Som direto: Xisto Ramos, Mayra Coelho e Mateo Bravo

Desenho de Som: Diogo Felipe

Produção: Juliana Lira

Produção Executiva: Juliana Lira e Alba Azevedo

Direção de Produção: Alba Azevedo e Amanda Nascimento

Pesquisa: Bruno Mazzoco, Mariana Soares e Amanda Nascimento

 

Distribuição: Lira Filmes

 

Sinopse: ANO EM QUE O FREVO NÃO FOI PRA RUA acompanha a preparação de alguns dos principais personagens do carnaval pernambucano – e também de alguns foliões anônimos – para a apoteose do carnaval de 2023. Os dois anos do cancelamento da festa por conta da pandemia de Covid-19 produziram momentos incolores de saudade, tristeza e expectativa. Mas também causaram arrebatamento no retorno da tão esperada festa. Seu enredo sintetiza, de certa forma, um pouco da jornada de dificuldades e sofrimento que os brasileiros, em alguma medida, passaram durante o período mais agudo da pandemia e traz a catarse que foi a volta da festa de rua no que para muitos foi o maior carnaval do século.

Teatro no Theatro apresenta Na Sala dos Espelhos, peça que rendeu a Carolina Manica indicação ao prêmio APCA 2025

 

Montagem baseada na obra de Liv Strömquist ocupa a Cúpula com sessões gratuitas entre os dias 1º e 10 de maio, e propõe reflexão sobre padrões de beleza e feminismo no Theatro Municipal

Carolina Manica. Foto: Paulo Vainer.
 

No início do mês será realizada mais uma edição do projeto Teatro no Theatro com a peça Na Sala dos Espelhos. A montagem será encenada na Cúpula em seis apresentações nos dias 01, 02, 08 e 09, às 20h, e nos dias 03 e 10, às 18h. A peça tem ingressos gratuitos, com distribuição de 50% dos lugares 48 horas antes de cada espetáculo, e o restante 60 minutos antes de cada espetáculo, a classificação é de 14 anos e a duração de 60 minutos, sem intervalo.
 

Com direção de Michelle Ferreira e Maíra De Grandi, idealização e atuação e de Carolina Manica, indicada ao APCA 2025 na categoria de melhor atriz pela peça, a montagem adapta a obra de Liv Strömquist e propõe uma reflexão sobre os padrões de beleza e seus impactos na formação de jovens mulheres.

O espetáculo acompanha a história de uma mãe que se depara com a crise de autoestima da filha pré-adolescente. A partir dessa relação, a narrativa convida a plateia a pensar, de forma lúdica e provocadora, sobre o chamado “mito da beleza” e os impactos sociais e emocionais que ele exerce sobre meninas e mulheres em um mundo contemporâneo marcado por pressões estéticas e culturais.
 

A encenação conta ainda com trilha sonora assinada por Ava Rocha e Grisa, direção de arte de Fábio Namatame e iluminação de Caetano Vilela, compondo uma atmosfera intimista e reflexiva.
 

SERVIÇO

01 de maio, sexta-feira, às 20h

02 de maio, sábado, às 20h

03 de maio, domingo, às 18h

08 de maio, sexta-feira, às 20h

09 de maio, sábado, às 20h

10 de maio, domingo, às 18h

Cúpula do Theatro Municipal

 

Ingressos gratuitos - distribuição de 50% dos lugares 48 horas antes de cada espetáculo e o restante 60 minutos antes de cada espetáculo.

Classificação: Não recomendado para menores de 14 anos - Pode conter histórias com agressão física média, consumo de drogas explícito e insinuação de sexo moderada.

Duração total: Aproximadamente 60 minutos (sem intervalo)

Prefeitura de São Paulo anuncia primeiros nomes da Virada Cultural 2026

Thiaguinho, Marina Sena, Joelma, Gustavo Mioto, Ajulliacosta, Gaby Amarantos e Luísa Sonza estão entre os destaques da edição “O Festival dos Festivais”, que acontece nos dias 23 e 24 de maio com mais de mil atrações em todas as regiões da cidade

A Prefeitura de São Paulo realiza, nos dias 23 e 24 de maio, mais uma edição da Virada Cultural 2026, o maior festival cultural gratuito do país. Com o tema “O Festival dos Festivais”, a edição deste ano amplia a presença em toda a cidade, promove a ocupação cultural do centro e reforça a diversidade de linguagens artísticas, com uma programação ininterrupta de 24 horas.
 

Serão mais de mil atrações distribuídas em todas as regiões, com 22 palcos espalhados pela cidade, sendo 17 nos bairros e cinco no centro, além de uma ampla rede de equipamentos culturais e espaços parceiros ativados ao longo da Virada. A proposta é transformar São Paulo em um grande circuito cultural, aproximando a programação do público e valorizando os territórios.
 

Entre os primeiros nomes confirmados estão Thiaguinho, Marina Sena, Joelma, Gustavo Mioto, Gaby Amarantos, Ajulliacosta e Luísa Sonza, além de um encontro inédito entre o maestro João Carlos Martins e a escola de samba Mocidade Alegre, campeã do Carnaval 2026. A programação também contará com a cantora gospel Cassiane, ampliando a diversidade de públicos e expressões presentes no evento.
 

Mais do que um festival de música, a Virada Cultural 2026 será um encontro de diferentes linguagens artísticas, reunindo também dança, teatro, cortejos, intervenções urbanas, artes visuais e literatura. A edição reforça ainda a valorização de artistas locais e novos talentos, com a ampliação das contratações de artistas dos territórios.
 

A programação musical reflete a diversidade de gostos do público paulistano, com gêneros que vão do sertanejo ao samba, do pop ao rap, além de festas e experiências musicais que ocupam o centro da cidade durante toda a madrugada, criando a experiência urbana cultural característica do evento.
 

Outro destaque desta edição é a ampliação da programação em equipamentos culturais, com uma cidade que não para: cinemas, teatros e espaços culturais funcionarão durante toda a Virada, ampliando o acesso gratuito à cultura. A edição 2026 conta com mais de 100 parceiros envolvidos, como o Sesc São Paulo, MASP, Museu da Língua Portuguesa, Pinacoteca, Instituto Moreira Sales, Centro Cultural Coreano, entre outros.
 

Entre os palcos temáticos, a edição contará com espaços dedicados a diferentes linguagens e públicos, como o palco de brega, o palco de artistas mulheres e o tradicional palco gospel, que traz nomes como Cassiane, artista com mais de 30 anos de carreira e grande alcance nacional.

 

Artistas confirmados

Comemorando 24 anos de carreira, Thiaguinho chega representando os fãs de pagode. A Tardezinha, turnê de pagode do cantor, consolidou-se como a maior da história da música brasileira. Iniciada em 2015, a turnê de 10 anos atingiu cerca de 1 milhão de espectadores. Nessa Virada, o cantor relembra grandes sucessos como “Sou o cara pra você”, “Dia de Sorte”, “Ainda bem”, “Buquê de Flores” entre muitos outros.
 

Um dos nomes mais requisitados da Virada Cultural, Marina Sena apresenta seu pop contemporâneo no festival, com uma sonoridade única que mescla MPB, pop, samba e axé. “Projeto de Verão”, sua nova turnê com forte inspiração no Carnaval e sonoridades da Bahia, já é uma das mais concorridas do ano. No show, os maiores hits da carreira da cantora como “Coisas Naturais”, “Numa Ilha”, “Carnaval (feat Psirico)”, “Por Supuecomsto”, “Lua Cheia”, entre outros.
 

O sertanejo, ritmo mais ouvido pelos paulistanos segundo pesquisa da JLeiva de 2025, terá um representante à altura: Gustavo Mioto. O cantor apresenta um show de sucessos que marcaram sua trajetória na música sertaneja. A apresentação reúne grandes hits da carreira como “Impressionando os Anjos”, “Com ou Sem Mim”, “Anti-Amor”, “Fake News”, “Eu Gosto Assim” e “Quando Apaga a Luz”, além de músicas do projeto mais recente e faixas que dominam as plataformas digitais e rádios de todo o país.
 

Luísa Sonza, que acaba de fazer história no festival Coachella 2026, na Califórnia, com shows elogiados nos dias 11 e 18 de abril, aterrissa na Virada para a divulgação do seu novo álbum: “Brutal Paraíso”. Aos 27 anos, Luísa é uma das maiores artistas pop do Brasil e uma das vozes femininas mais influentes da América Latina. Com mais de 5 bilhões de streams nas plataformas e Top 30 mundial no Spotify, a cantora soma 7 discos de diamante, 5 de platina e 5 de ouro.
 

A Virada Cultural, o festival dos festivais, ainda será marcada por um encontro inédito com música clássica e samba, representando a diversidade do evento: maestro João Carlos Martins e a escola de Mocidade Alegre, campeã do Carnaval 2026, sobem ao palco do evento com uma apresentação única.

Dona do álbum TecnoShow, álbum vencedor do Grammy Latino 2023, Gaby Amarantos chega com seu pop-tropical na Virada e promete agitar o público com sucessos dos seus 27 anos de carreira: “Xirley”, “Ex Mai Love”, “Não Vou Te Deixar” e “Amor Pra Recordar” e muito mais. Em 2024, a obra da cantora se tornou Patrimônio Cultural e Imaterial do Pará.
 

E o Pará segue bem apresentado na Virada Cultural, com a cantora Joelma, entregando figurinos exclusivos, pirotecnia e, claro, muita coreografia. O show, que é dividido em três atos, apresenta no primeiro bloco, Calypso, com sucessos icônicos, celebrando a força do ritmo que conquistou o Brasil. No segundo bloco, interpretações românticas da cantora e no terceiro bloco o show atinge seu ápice com muita música para dançar.
 

Representando o rap e trap, Ajulliacosta também tem presença confirmada no festival dos festivais, com sua sonoridade experimental e letras poéticas. Seu álbum mais recente já ultrapassou 200 milhões de reproduções e consolidou seu nome na cena musical brasileira. Neste ano, a cantora integrou o projeto Música do Paris Saint Germain, com artistas de outros lugares do mundo.

 

No já tradicional Palco Gospel se apresenta a cantora Cassiane, que coleciona 33 álbuns lançados, e mais de 500 milhões de reproduções nas plataformas digitais. Ela apresenta em sua turnê o álbum 40 anos Cassiane, que conta com grandes sucessos como “Hino da Vitória”, “Recompensa”, “Com Muito Louvor” e “500 Graus”.