"O Cravo e a Rosa em Confusão no Jardim" tem sessão única em São Paulo

Com música, mágica e humor, espetáculo mostra como mentiras colocam amizades à prova e valoriza o diálogo, o perdão e a chance de mudar

São Paulo, novembro de 2026 – Uma mentira cria raízes e espalha confusão em O Cravo e a Rosa em Confusão no Jardim, espetáculo infantil que terá sessão única no sábado, 28 de novembro, às 16h, no Teatro Jardim São Paulo. A montagem do Grupo O Fi’los, em parceria com a CIA Teatral Esopos, tem texto e direção de Alexandre Battel e ingressos à venda pelo Sympla.

Num jardim encantado onde a Terra, a Grama e até o Lixo têm vida própria, Rosa sonha em se casar com o Cravo e torná-lo rei. O vaidoso Girassol, porém, quer ocupar esse lugar e inventa histórias para separar o casal. Com a ajuda dos Lixos, espalha intrigas que colocam um contra o outro e ameaçam a convivência entre os moradores.

Entre desencontros e descobertas, a história convida as crianças a refletir sobre as consequências da mentira e a importância de ouvir o outro antes de acreditar em tudo o que se conta por aí. Amizade, companheirismo e afeto atravessam a narrativa, que também abre espaço para o perdão e a possibilidade de reconhecer erros e mudar de atitude. O cuidado com o jardim e a reciclagem completam as reflexões da aventura.

Cinco músicas, em ritmos como samba, sertanejo e afoxé, acompanham a montagem, que reúne números de mágica, humor e interação com o público. Na condução da história, o Senhor Samambaia conversa diretamente com a plateia, e a criançada participa das descobertas e confusões do jardim.

“O objetivo maior é o de estimular a criatividade e a imaginação das crianças, fazendo-as refletir e formar uma opinião própria quanto à prática de tais valores”, afirma Alexandre Battel, autor e diretor.

Escrita em 1996 para apresentações em escolas, a peça chegou aos palcos em 2006 e foi o primeiro espetáculo infantil do Grupo O Fi’los. Sua trajetória inclui temporadas no Teatro Bibi Ferreira e no Teatro Paiol Cultural, além de apresentações em CEUs e espaços culturais da cidade. Em 2021, o projeto conquistou apoio de edital público.

 

Serviço

Espetáculo: O Cravo e a Rosa em Confusão no Jardim

Data e horário: Sábado, 28 de novembro de 2026, às 16h — apresentação única

Local: Teatro Jardim São Paulo — Avenida Leôncio de Magalhães, 382, São Paulo (SP)

Ingressos: Inteira R$ 60,00 | Meia R$ 30,00 | Lista amiga R$ 30,00

Venda online: Sympla

Classificação: Livre para todos os públicos

Duração: 60 a 70 minutos

Elenco: Alexandre Battel (Girassol), Bruno Gambini (Lixo), Breno Diniz (Cravo), André Cyprus (Senhor Samambaia), Bianca Almeida (Rosa), Ingrid Bryan (Mãe Terra) e Lucas Massimo (Senhor Grama).

Ficha técnica

Texto e direção geral: Alexandre Battel

Letras: Alexandre Battel

Melodias: Luís Santos

Cenografia: O Grupo, sob coordenação de Alexandre Battel

Figurino: Ateliê Valerie

Sonoplastia e iluminação: Felipe Borba

"Melhores Dias" leva o legado do rap brasileiro às telas do cinema

 

Com Edi Rock, Matuê, MC Hariel e outras vozes da cultura urbana, documentário de Luana Rocha conecta gerações e revela os bastidores de um dos encontros de rap, trap e funk de São Paulo

De Edi Rock, um dos nomes fundamentais da história do rap nacional, a Matuê, expoente de uma nova geração que conquistou milhões de ouvintes, o documentário “Melhores Dias” traça um panorama da cultura urbana brasileira a partir de diferentes gerações, trajetórias e expressões artísticas. MC Hariel, Jup do Bairro, Traemme e MC Tha estão entre os artistas que ajudam a construir essa narrativa, tendo como fio condutor a trajetória de Marcos Baroni, hairstylist e idealizador do Festival Melhor Dia.

Ao longo de 89 minutos, o espectador acompanha os preparativos de mais uma edição do festival, que nasceu de forma despretensiosa e se consolidou como um espaço de encontro e celebração do rap, trap e funk na capital paulista. Entre depoimentos, memórias, encontros e cenas de bastidores em estúdios de gravação, o longa revela conexões que ultrapassam a música e evidenciam o papel da cultura urbana na construção de identidades, na expressão de vivências periféricas e na transformação social.

Dirigido por Luana Rocha, em sua estreia na direção de longas-metragens, e produzido pela Abrolhos Filmes, “Melhores Dias” também abre espaço para vozes que encontram na arte uma ferramenta de resistência. É o caso da poeta Bololô, cuja trajetória está ligada ao slam e à poesia periférica. Professora de poesia, ela transforma experiências e questões sociais em versos que abordam temas como justiça social. Sua participação amplia o olhar do documentário para além dos palcos, revelando a potência da palavra na cultura das periferias.

Selecionado para a 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, onde integrou a Competição Novos Diretores, “Melhores Dias” encerrou sua participação após três exibições. Agora, a produção se prepara para uma nova etapa de circulação, com perspectivas de lançamento no circuito comercial e negociações para chegar às plataformas de streaming.

Simpósio em São Paulo destaca a história das tranças afro durante o Novembro Negro

 

Encontro gratuito promovido pelo projeto Trançando Arte acontece no CEU Parque Novo Mundo, e vai reunir escolas e comunidade para conversar sobre ancestralidade, identidade negra e geração de renda

Projeto Trançando Arte celebra o mês da Consciência Negra com Simpósio sobre as tranças afro

No dia 13 de novembro de 2026 (sexta-feira), das 10h às 12h, com entrada gratuita, o projeto Trançando Arte (@trancandovidas_) promove o Simpósio Novembro Negro 2026 – Tranças: Resgate e Afeto Ancestral, no Teatro do CEU Parque Novo Mundo, na Zona Norte de São Paulo.

O projeto convida estudantes, professores, equipes escolares e a comunidade para palestras e debates sobre a importância das tranças na cultura africana e afro-brasileira. Entre os temas abordados estão autoestima, identidade negra, protagonismo feminino, empreendedorismo e geração de renda por meio da arte de trançar. 

Realizado durante o mês da Consciência Negra, o Simpósio tem como objetivo valorizar a história das tranças afro, uma tradição que passa de geração em geração e representa muito mais do que beleza. As tranças carregam a cultura, a identidade e a ancestralidade do povo negro. A iniciativa também quer aproximar os estudantes da história e da cultura da população negra, contribuindo para o debate sobre educação antirracista e respeito à diversidade dentro e fora das escolas.

O evento faz parte das ações do Projeto Trançando Arte, que oferece formação profissional para mulheres da periferia por meio das técnicas de tranças afro. Além de aprender a trançar, as participantes têm contato com conteúdos de empreendedorismo, marketing digital e desenvolvimento pessoal, ampliando suas possibilidades de trabalho e geração de renda. Até hoje cerca de 95 mulheres já se formaram ou estão em processo de capacitação como trancistas. 

Recentemente, o projeto inaugurou um Salão Comunitário no Parque Novo Mundo, criado para aproximar ainda mais a iniciativa dos moradores da região. No espaço, as mulheres que participam da formação podem praticar as técnicas aprendidas e ganhar experiência profissional, enquanto a comunidade tem acesso a atendimentos gratuitos, realizados mediante agendamento.

“Queremos que crianças e jovens conheçam a história das tranças afro e entendam que, além da beleza, elas guardam histórias, fortalecem nossa identidade e mantêm viva a conexão com nossos ancestrais. Um conhecimento que valoriza nossas raízes e faz com que essa história continue passando de geração em geração”, afirma Juliana Belmiro, fundadora do Projeto Trançando Arte.

O Projeto Trançando Arte é viabilizado pelo ProAC ICMS, com patrocínio da Viação Cometa e parceria estratégica do Instituto JCA.

Serviço: Simpósio Novembro Negro 2026 – Tranças: Resgate e Afeto Ancestral

Realização: Projeto Trançando Arte - Instagram: @trancandovidas_

Data: 13 de novembro de 2026, sexta-feira - Horário: das 10h às 12h

Local: Teatro do CEU Parque Novo Mundo, São Paulo (SP) - Av. Ernesto Augusto Lopes, 100 - Parque Vila Maria, São Paulo - SP, 02169-030 

Grátis. Para participar do simpósio basta se inscrever através do número de contato 11 97187-5054.

10º Encontro de Teatro Comunitário reúne grupos do Brasil e Colômbia em Cidade Tiradentes

 

Realizado pelo Grupo Pombas Urbanas, o evento gratuito reúne espetáculos, seminário, vivências, música e atividades de formação, fortalecendo uma rede de artistas que compreendem a comunidade não apenas como público, mas também como espaço de produção de conhecimento, arte e cultura.

Grupo Pombas Urbanas promove o 10º Encontro de Teatro Comunitário na Zona Leste

De 13 a 17 de outubro de 2026 (de terça-feira à sábado), o Centro Cultural Arte em Construção, sede do Instituto Pombas Urbanas (@institutopombasurbanas), recebe a 10ª edição do Encontro de Teatro Comunitário, reunindo espetáculos, circo, música, cultura popular, seminários, vivências e intercâmbios entre artistas brasileiros e latino-americanos. Todas as atividades são gratuitas, com tradução em LIBRAS e abertas ao público.

Durante quatro dias, Cidade Tiradentes, bairro no extremo da Zona Leste de São Paulo, se transforma em ponto de encontro para artistas, grupos, coletivos, crianças, jovens, educadores e moradores de diferentes territórios.

Nesta décima edição, o intercâmbio ganha uma dimensão latino-americana com a participação da DC Arte, da Colômbia, que apresenta o espetáculo “Cruce de Caminos”, nos dia 16 de outubro. A montagem revisita um período marcado pelos conflitos políticos e sociais da história colombiana a partir das trajetórias de Efraín González e Teófilo Rojas, conhecido como “El Chispas”. Ao levar essas histórias para a cena, a companhia aproxima memória e criação teatral para refletir sobre acontecimentos que atravessaram a sociedade colombiana e deixaram marcas em seus personagens e comunidades.

A presença da DC Arte também se estende para além do palco. Integrantes da companhia participam do Seminário “Dramaturgia Teatral na América Latina”, ao lado de Rosário Vergara, da Cia DC Arte da Colômbia, Dinho Lima Flor e Rodrigo Mercadante, da Cia. do Tijolo, e Marcelo Palmares, do Grupo Pombas Urbanas. O encontro acontece no dia 14 de outubro e propõe uma conversa sobre como memórias, territórios, identidades, conflitos e experiências comunitárias podem se transformar em matéria para a criação teatral.

A programação reúne ainda artistas e grupos de diferentes regiões brasileiras, entre eles Cia. dos Tortos, Grupo de Circo Teatro Palombar, Trupe Açu (Tocantins), Cia. Buraco do Oráculo, Grupo Contadores de Mentira, OCA Escola Cultural, Troupe Guezá e Cia. Teatro da Investigação Teatro-Baile.

A música também ocupa um lugar importante nesta edição. A Corteja Pombas Urbanas, experiência desenvolvida pelo Pombas Urbanas a partir de pesquisas sobre manifestações populares brasileiras, cantos e práticas coletivas de música e teatro, participa da programação com Aline Machado, atriz e cantora.

O caráter formativo do Encontro aparece em diferentes momentos da programação. No dia 17 de outubro, a Roda de Conversa “Pontos de Cultura na América Latina” reúne Edu Brisa, da Cia. Teatro da Investigação Teatro-Baile, Rosário Vergara, da DC Arte, Adriano Mauriz, do Pombas Urbanas.

Realizada em parceria com o Pontão Jacarandá-SP, a atividade aborda temas como gestão cultural, sustentabilidade, formação, participação comunitária, políticas culturais e pesquisa artística, além de promover uma troca de experiências entre diferentes realidades.

Além de uma mostra de espetáculos, o Encontro nasce da ideia de colocar territórios em contato. Ao longo de sua trajetória, a iniciativa já recebeu mais de 80 grupos e coletivos de teatro do Brasil e da América Latina, criando oportunidades para que artistas compartilhem processos de criação, metodologias, pesquisas e diferentes maneiras de construir relações entre arte e comunidade.

A proposta acompanha a própria trajetória do Grupo Pombas Urbanas, que completa 38 anos de atuação e tem no teatro comunitário uma de suas principais referências. Para o grupo, trata-se de um teatro feito “com, para e na comunidade”, no qual o território e seus moradores participam dos processos de criação, formação e produção cultural. É também por isso que, ao longo dos anos, o Encontro passou a funcionar como um espaço de mão dupla: os grupos chegam a Cidade Tiradentes para apresentar seus trabalhos, mas também para conhecer o território e estabelecer novas conexões.

Desde o início, a iniciativa vem aproximando diferentes territórios e fortalecendo uma rede de artistas e coletivos que compreendem a comunidade não apenas como público, mas também como espaço de produção de conhecimento, arte e cultura.

A décima edição conta com patrocínio da Transpetro, e coloca Cidade Tiradentes no centro da criação e do intercâmbio cultural, reafirmando o território periférico como lugar de produção, formação, encontro e circulação artística.

SERVIÇO - 10º Encontro de Teatro Comunitário

Realização: Grupo Pombas Urbanas / Instituto Pombas Urbanas

Quando: 13 a 17 de outubro de 2026 (terça-feira à sábado)

Onde: Centro Cultural Arte em Construção - Av. dos Metalúrgicos, 2100 - Cidade Tiradentes, São Paulo - SP, 08471-000

Entrada: gratuita

Acessibilidade: intérprete de Libras em todas as atividades; CCAC com banheiros adaptados, cadeiras preferenciais e piso tátil.

PROGRAMAÇÃO

13 de outubro de 2026 (terça-feira) – 15h - “Vale à Pena” – Cia. dos Tortos e 19h30 - “Era Uma Vez o Rei” – Grupo Pombas Urbanas

14 de outubro de 2026 (quarta-feira) – 10h - “Bombelhaço” – Grupo de Circo Teatro Palombar, 15h - “As Charlatonas” – Trupe Açu – Tocantins, 16h30 - Seminário “Dramaturgia Teatral na América Latina”

15 de outubro de 2026 (quinta-feira) – 10h - “Kaos.O.S de Riso” – Cia. Buraco do Oráculo, 15h - “Expresso Povo” – Grupo Contadores de Mentira, 16h - Teatro Mirim – Apresentação e Vivência com OCA Escola Cultural e 19h - “Corteja Pombas Urbanas”

16 de outubro de 2026 (sexta-feira) – 15h - CORP+S - Troupe Guezá

17 de outubro de 2026 (sábado) – 10h - Formação / Roda de Conversa “Pontos de Cultura na América Latina”, 16h - “Casa de Farinha” – Cia. Teatro da Investigação Teatro-Baile e 19h - “Cruce de Caminos” – DC Arte – Colômbia

CEU Parque Novo Mundo recebe Oficina gratuita sobre Inteligência Emocional com o SEBRAE

 

A ação faz parte do projeto Trançando Arte que promove formação profissional, capacitação em empreendedorismo e marketing digital para que mulheres periféricas desenvolvam novas possibilidades de geração de renda 

CEU Parque Novo Mundo recebe oficinas gratuitas de capacitação do projeto Trançando Arte 

No dia 30 de setembro de 2026 (quarta-feira), com entrada gratuita, o Projeto Trançando Arte (@trancandovidas_ ) promove uma Oficina de Empreendedorismo em parceria com o SEBRAE Zona Norte, com o tema Inteligência Emocional. A ação acontecerá no CEU Parque Novo Mundo, na Zona Norte de São Paulo (SP) e abordará questões relacionadas ao desenvolvimento profissional e à preparação para os desafios de quem deseja empreender.

O Projeto Trançando Arte também está realizando a formação “Introdução e treino de tranças Box Braids e penteados”, no CEU Parque Novo Mundo. A iniciativa aposta na profissionalização de mulheres por meio das técnicas de tranças afro e amplia a formação com conteúdos voltados ao empreendedorismo, marketing digital, desenvolvimento pessoal e valorização cultural.

Além de ensinar uma técnica, o projeto parte de um saber tradicional para discutir como o conhecimento pode se transformar em autonomia e oportunidade de trabalho e renda. Ao longo da formação, as participantes terão contato com diferentes aspectos necessários para quem pretende atuar profissionalmente com tranças, desde o desenvolvimento das habilidades práticas até conhecimentos que podem contribuir para a construção de um negócio.

A programação inclui oficinas de turbantes, empreendedorismo e marketing digital, mentorias, rodas de conversa com psicólogo, atividades culturais e uma exposição sobre a história e a cultura das tranças. O projeto também contará com o Salão Comunitário, que oferecerá atendimentos gratuitos à população, criando um espaço de prática e aproximação das participantes com a comunidade.

A agenda também prevê uma Roda de Conversa com Psicóloga, no dia 05 de outubro de 2026, dedicada ao acolhimento, à escuta qualificada e ao fortalecimento emocional das participantes. A atividade integra uma proposta mais ampla do Trançando Arte, que entende que a construção da autonomia profissional passa também pelo reconhecimento dos próprios saberes, pelo fortalecimento da confiança e pela criação de vínculos.

Da técnica à possibilidade de negócio

As tranças afro ocupam um lugar central no projeto não apenas como técnica profissional, mas também como expressão de identidade, cultura e ancestralidade. Seus conhecimentos são transmitidos entre gerações e carregam histórias e memórias da população negra.

Ao trazer esse repertório para uma formação profissional, o Trançando Arte busca aproximar saberes ancestrais e novas possibilidades de atuação no mercado, mostrando que uma habilidade tradicional também pode se tornar ponto de partida para a construção de uma atividade profissional.

A iniciativa combina, assim, capacitação técnica, empreendedorismo e valorização cultural, oferecendo às participantes diferentes ferramentas para pensar seus próximos passos profissionais.

“Aprender a trançar também pode significar reconhecer uma prática cultural, valorizar conhecimentos ancestrais e transformar saberes em possibilidades de autonomia e geração de renda”, destaca a proposta do projeto.

Com atuação na Zona Norte de São Paulo, o Trançando Arte busca fortalecer mulheres por meio do acesso ao conhecimento e da criação de espaços de aprendizagem, troca e prática. A iniciativa mostra como a formação profissional pode partir de conhecimentos presentes nas próprias comunidades para abrir novos caminhos de trabalho e empreendedorismo.

O projeto Trançando Arte é viabilizado via PROAC ICMS com patrocínio da empresa Viação Cometa e parceria estratégica Instituto JCA.

SERVIÇO: Oficina de Empreendedorismo tema Inteligência Emocional 

Projeto Trançando Arte em parceria com SEBRAE Zona Norte
Data: 30 de setembro de 2026 (quarta-feira)
Local: CEU Parque Novo Mundo (Polo de Formação UNICEU PQ NOVO MUNDO), Av. Ernesto Augusto Lopes, 100 - Parque Vila Maria, São Paulo - Zona Norte de São Paulo (SP)

Instagram: @trancandovidas_

Espetáculo “Catadora de Ilusões” terá apresentação gratuita em teatro no Ipiranga

Com atuação de Gabriela Winter e direção de Naomi Silman, do LUME Teatro, o espetáculo revela o universo de uma “recicladora de sonhos” que inventa um reino próprio para continuar existindo.

Espetáculo “Catadora de Ilusões” revela a humanidade de uma mulher que vive à margem da sociedade

No dia 19 de setembro de 2026 (sábado), às 20h, com entrada gratuita, a atriz e diretora Gabriela Winter (@gabiswinter) faz uma apresentação especial comemorando dez anos do espetáculo “Catadora de Ilusões” na Casa de Teatro Mariajosé de Carvalho (sede da Companhia de Teatro Heliópolis), no Ipiranga, com bate-papo após a sessão.

Em “Catadora de Ilusões”, Gabriela dá vida à palhaça Jurubeba, personagem que atravessa a cidade acompanhada de suas pequenas manias, silêncios, invenções, sonhos e desejos. Entre jornais, objetos recolhidos e um cotidiano inventado à própria maneira, Jurubeba cria um reino particular para continuar existindo. Um território íntimo, às vezes melancólico, às vezes absurdamente engraçado, onde a solidão ganha corpo e delicadeza.

Com direção de Naomi Silman, do LUME Teatro, o solo “Catadora de Ilusões” revela com delicadeza e sensibilidade o universo de uma “recicladora de sonhos” que inventa um reino próprio para continuar existindo, em uma história de afeto, imaginação e dignidade. 

Ao longo dos últimos anos, Gabriela Winter se consolidou como um dos nomes mais atuantes da palhaçaria contemporânea brasileira. Fundadora do Clownbaret (@clownbaretbrasil), companhia criada em 2009,  atuou também em projetos humanitários com a Organização Palhaços Sem Fronteiras Brasil e Clowns Without Borders USA em países da África, América Latina e Europa, além de Brumadinho e Rio Grande do Sul. Entre os reconhecimentos de sua carreira estão o prêmio de Melhor Atriz no Sofie Awards (Nova York), em 2015, a direção e concepção da Gala de Circo da Cidade de São Paulo apresentado no Teatro Municipal, em 2023, e o Troféu Picadeiro de Melhor Espetáculo Circense Adulto, conquistado em 2025 com El Grand Clownbaret. 

As ações fazem parte do  projeto "10 anos de Catadora de Ilusões" contemplando na décima edição do edital do Programa Municipal de Fomento ao Circo da cidade de São Paulo. E neste ano, a companhia Clownbaret completa 17 anos de existência e trabalho contínuo. 

Informações: www.instagram.com/gabiswinter/

Serviço: Espetáculo “Catadora de Ilusões”

Com Gabriela Winter

Sinopse: O espetáculo acompanha um dia na vida da palhaça na rua, mostrando o que ela faz para sobreviver e ser feliz. Acompanhada de sua solidão, Jurubeba cria uma realidade própria, com seus jogos, seu ritmo, seu próprio “reino”. Dentro desse universo, a “Catadora de Ilusões” compartilha seus medos, alegrias e desejos, buscando trazer o lado humano e comum a todos nós. Duração: 55 minutos. Classificação: acima de 10 anos. Grátis

19 de setembro de 2026 (sábado) 20h – Casa de Teatro Mariajosé de Carvalho (sede da Companhia de Teatro Heliópolis) - bate-papo após a sessão com previsão de 40 min de duração. Endereço: Rua Silva Bueno, 1.533 - Ipiranga, São Paulo. Capacidade: 60 lugares. Bilheteria: abre 1h. Acessibilidade: Não. Estacionamento: Não

Ficha Técnica - Direção: Naomi Silman (Lume Teatro). Palhaça Jurubeba: Gabriela Winter. Técnica de luz: Melissa Guimarães. Técnica de som: Mica Matos. Designer gráfica: Sabrina Motta. Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini. Intérprete de Libras: Andressa Britto. Filmagem e fotografia: Carolina Scauri (Vibrante Filmes). Produção Executiva: Letícia Elisa Leal e Clownbaret. Produção de Campo: Letícia Elisa Leal. Gestão Financeira: Marina Mioni - Caruá Produções